Марина Мыльникова
Замечательная и грамотно составленная книга из серии "Учимся рисовать с Ольгой Шматовой" для взрослых и детей, которые хотят научиться правильно и красиво рисовать. В ней четко и подробно описаны все базовые приемы рисования акварелью. Весь материал изложен в доступной форме. Ребенок может самостоятельно, без помощи взрослых, разобраться с ним. В книге много иллюстраций и наглядных примеров. Рассматривая это чудесное издание, сразу хочется взять в руки кисточку и начать рисовать. Качество печати хорошее. Плотная офсетная бумага, твердый переплет, цветные, подробные пошаговые инструкции и описания. Даже взрослому человеку, никогда не учившемуся в художественной школе, но имеющему желание просто рисовать, в книге найдется много интересного и полезного. Считаю, что это уникальное собрание всех существующих приемов работы акварелью. По данной книге можно овладеть большим количеством этих приемов и научиться использовать их на практике, а также открыть более 20 - ти сюжетов для создания замечательных картин.
7 0
Татьяна Левина
Начав рисовать красками с двухлетним сыном увлекалась настолько, что захотелось научиться рисовать по настоящему красиво, для чего приобрела Самоучитель Ольги Шматовой. От книги я в полном восторге, поскольку в ней мне как новичку весьма доходчиво, методично и последовательно разъяснены азы художественного рисования акварелью: подробно описаны инструменты и материалы (в частности: какими бывают кисти, чем отличаются и в каких случаях применяются; разные виды бумаги и типы красок и т.д.); приведен минимальный набор для начинающих, а также конкретные указания, с чего начинать рисование. Автор рассказывает о том, как лучше узнать свойства красок, и делится многочисленными художественными приемами работы на конкретных примерах, разбирает наиболее часто встречающиеся ошибки начинающих художников. Самоучитель содержит техники нанесения заливки, смягчения границ по сухому и мокрому, использования сухой кисти, штампов, соли, трафаретов, манкирующий жидкости, набрызгиванная и другие. Регулярно занимаюсь по данной книге и с удовольствием отмечаю, что моя старательная мазня новичка постепенно обретает приличный художественный вид. Убеждена: название книги полностью отражает ее содержание. Это именно Самоучитель. Покупокой я очень довольна.
7 0
Корчагина Анна
Очень хорошее пособие, обладающее рядом преимуществ по сравнению с аналогичными изданиями. Это, во-первых, простота и доступность рекомендуемых автором материалов, инструментов и оборудования. Во-вторых - подробное описание свойств акварельных красок, особенностей по работе с ними, практические советы по опробованию красок и бумаги (ведь, при кажущейся простоте, техника акварели достаточно сложна). В третьих - в книге, помимо пошаговых рекомендаций, приводятся примеры неудачных работ с подробным анализом таких результатов. Знакомство с техникой акварели лучше начинать именно с этой книги. Она и в дальнейшем лишней не будет благодаря множеству оригинальных художественных приемов. Все очень просто, доступно, интересно и ребенку, и взрослому. Плюс хорошее качество издания: плотные офсетные страницы, четкая печать, цветные вставки на каждой странице с технической информацией. Такая "аппетитная" книга! Одним своим видом вызывает желание взяться за кисть и порисовать.
Вот уже более 75 лет издательство "Уолтер Фостер Паблишинт" выпускает обучающие пособия по рисунку и живописи для миллионов художников-любителей, которые с их помощью научились работать в различных живописных и графических техниках. Характер подачи материала в наших пособиях представлен в такой увлекательной и доступной форме, что даже те, кто никогда ранее не прикасался к кисти или карандашу, открыли в себе талант художника. Таким является и пособие по акварельной живописи для начинающих, представленное здесь.
Немного истории.
Издательство "Уолтер Фостер Паблишинг" основано в 1920-х годах усилиями одного человека.
Уолтер Фостер, известный художник, педагог и коллекционер, начал выпускать самоучители, по искусству в своем доме в Лагуна-Бич, штат Калифорния.
Он сам их писал, иллюстрировал, печатал, переплетал, упаковывал, занимался их доставкой и распространением.
В 1960-х годах, с ростом числа своих работ, он поставил производство на коммерческую основу, что позволило ему расширить компанию и выйти
на мировой рынок. Уолтер Фостер ушел от нас в 1981 году в возрасте 90 лет, но его помнят как доброго и преданного своему делу человека,
автора уникальных обучающих книг.
О нашей продукции.
Мы, сотрудники "Уолтер Фостер Паблишинг", стремимся поддерживать традиции нашего издательства, выпуская продукцию только высокого качества.
Мы знаем, что художники, как правило, стремятся к усовершенствованию своего мастерства и открытию новых творческих горизонтов.
Поскольку художник-новичок часто не знает, с чего начать, мы предлагаем пособия по рисунку и живописи, основанные на принципе "шаг за шагом",-
доступные, занимательные и недорогие.
Возможно, сегодня вы впервые открыли одно из наших пособий, а может, вы уже знакомы с нашей продукцией. В любом случае мы уверены, что книга-пособие по акварельной живописи не только поможет вам освоить эту трудную технику, но и доставит удовольствие. И какими бы ни были ваши творческие амбиции, мы желаем вам удачи и надеемся, что вы всегда будете наслаждаться процессом творчества!
Каролина Линскотт увлекается красками и живописью, сколько помнит себя. Будучи профессиональным художником-акварелистом, Каролина говорит: "Я счастлива, потому что делаю то, что люблю, и делаю это в полную меру своих возможностей. У меня такое ощущение, словно я поднимаюсь вверх на эскалаторе и впереди не видно конца моему путешествию в мир искусства".
Хотя в колледже Каролина изучала живопись как второй предмет, она начала заниматься акварелью около 10 лет тому назад. Будучи давней поклонницей художественной акварели, Каролина начала брать уроки в г.Седоне, штат Аризона, и вскоре уже не смогла оторваться от этого вида живописи.
В настоящее время она живет в Южной Калифорнии, где преподает акварельную живопись детям и взрослым. Каролина ведет активную деятельность в местных художественных советах и в Объединении художников штата. Она была Президентом общества "Женщины-художницы американского Запада" в течение трех лет- срок ее пребывания на этом посту закончился в ноябре 1998 года. Она является также автором книги "Изобразительное искусство американского Запада" (1999).
Акварельная живопись для начинающих по самоучителю
Уникальные свойства акварельных красок делают их увлекательным и непредсказуемым художественным материалом.
Вследствие того, что они разводятся водой, они пртобретают прозрачность и часто дают неожиданные эффекты.
Теперь вы можете получить удовольствие и испытать радость, которую дает акварель.
Как только вы поймете, как писать акварельными красками (и сможете использовать их свойства),
вы будете поражены тем, как просто создавать красивые картины. На страницах этой книги-самоучителя по акварельной живописи я познакомлю вас
с некоторыми основами акварельной живописи и некоторыми профессиональными приемами на примерах разных сюжетов.
Я надеюсь, что эти примеры вдохновят вас взять кисть и начать писать. После прочтения этой книги
вы будете готовы перейти к следующему этапу, руководствуясь книгой Джери Медуэй "Акварель. Шаг за шагом".
Ита, вы готовы? Тогда за дело!
Слишком много книг? Вы можете уточнить книги по запросу «Рисование акварелью» (в скобках показано количество книг для данного уточнения)
Переключить стиль отображения:
Рисуем воду акварелью за 30 минут
В этом пособии талантливый художник и преподаватель Терри Харрисон расскажет, как научиться создавать великолепные акварельные пейзажи всего за полчаса. Легкий язык, доходчивые объяснения, пошаговые задания и выразительные иллюстрации помогут быстро овладеть техникой рисования акварелью. Также в кн…
Научиться рисовать красивые дизайны на детских личиках совсем не сложно, даже если вы совсем не художник. Порадуйте своих детей и их друзей простыми в исполнении, но очень красивыми дизайнами аквагрима! Вам понадобятся только специальные краски или маркеры на водной основе, влажные салфетки и 10 ми…
Перед вами современный самоучитель по рисованию акварелью авторства знаменитого итальянского художника Валерио Либралато и известного художника-дизайнера Татьяны Лаптевой. Эта книга является компиляцией предыдущих работ и содержит в себе самую важную информацию для начинающего художника. Рисуйте …
Отсутствует
Новая книга современной британской художницы и преподавателя Билли Шоуэлл вдохновит всех любителей ботанической иллюстрации. Яркие и необыкновенно реалистичные изображения, множество примеров, подробных объяснений и секретов различных техник и способов рисования – это практическое руководство заинт…
Беря в руки кисть и акварельные краски, каждый малыш мечтает рисовать как взрослый. Хочется, чтобы птица на картинке выглядела живой, чтобы цвета были как в реальности и получались на бумаге те яркие образы, что рисует бурная детская фантазия. В своей новой книге Рут Вагнер-Вебер учит ребят именно …
Валерио Либралато предлагает наслаждаться красотой окружающего мира и научиться писать его в технике акварели. Тонкая, воздушная и чувственная акварельная живопись идеально подходит для тех, кто вдохновлен и умеет ценить прекрасное. В этой книге автор расскажет, как писать акварелью цветы, которые…
Это простое и удобное руководство по техникам рисования фигуры человека акварелью поможет вам в кратчайшие сроки освоить приемы профессиональных художников и добиться впечатляющих результатов. Пошаговые мастер-классы, упражнения «рисуем по номерам» и работы мастеров живописи помогут вам успешно вып…
Отсутствует
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам у…
Отсутствует
В новой книге Билли Шоуэлл делится секретами ботанической иллюстрации и рассказывает об уникальной технике, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей. Здесь вы найдете пошаговые инструкции для отработки той или иной техники, профессиональные рекомендац…
Это доступное руководство по рисованию акварелью поможет вам в кратчайшие сроки освоить техники и приемы профессиональных художников. Пошаговые мастер-классы, упражнения «рисуем по номерам» и работы мастеров живописи помогут вам успешно выполнить все творческие задания и достичь мастерства. …
Отсутствует
Для Джин Хэйнс краски – это сокровища, а кисть – волшебная палочка, с помощью которой британская художница и преподаватель предлагает перенестись в необъятный сияющий мир акварели. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации. Освоив авторскую технику…
Предлагаем вашему вниманию современный самоучитель по рисованию портретов акварелью авторства знаменитого итальянского художника Валерио Либралато. Эта книга станет бесценным проводником для начинающих художников, только пробующих себя в технике рисования акварелью. Подробные описания, многочис…
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью - и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Инструменты и материалы
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от сайт:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Прозрачность акварели
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Смешивание
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе - это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смешивание акварели
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Читателям предлагается современный самоучитель, представляющий собой уникальное собрание художественных приемов работы акварелью.
Эта книга бесценна для тех, кто только начал знакомиться с такой интересной техникой, как акварель, и любопытна тем, кто уже начал работать с ней. Готовые приемы позволят начинающим художникам развиваться как творчески, так и технически, экономя время и силы для дальнейшего профессионального роста.
Эффективная, наглядная и современная методика обучения направлена на раскрытие природного потенциала и дает возможность овладеть простыми и доступными художественными навыками.
БУМАГА.
Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. От качества, типа, рельефа плотности и т.д. зависит, каким получится акварельный рисунок.
Современная бумага производится как из древесины, так и из текстильных волокон. Последняя существенно дороже. Проклейка тоже влияет на стоимость бумаги Благодаря проклейке бумага, не коробясь, выдерживает частое и обильное смачивание. Особо качественная бумага снабжается производителем рельефной маркировкой или водяными знаками. Бумага для акварели выпускается трех типов зернистости: мелкой, средней и крупной.
На мелкозернистой бумаге краски выглядят наиболее ярко, при этом она же и наиболее быстро высыхает. Сильно выраженный рельеф крупнозернистой бумаги позволяет использовать его в художественных приемах, кроме того, очень хорошо удерживает воду. Средне зернистая бумага является компромиссным вариантом.
Плотность бумаги - это то, на что при покупке стоит обращать внимание в первую очередь. Плотность любой бумаги, в том числе и акварельной, измеряется в отношении массы (грамм) к площади (квадратный метр). Чем больше граммов приходится на один квадратный метр, тем бумага плотнее. Наиболее плотной считается бумага 250 г/м - 300 г/м и больше. Чем она плотнее и толще, тем лучше.
В странах, где традиционно используется неметрическая система мер, применяются свои соответственные единицы.
СОДЕРЖАНИЕ
Материалы, оборудование, художественные приемы 5
Материалы и оборудование 6
Инструменты для работы акварелью 6
Материалы 10
Начало работы 13
Художественные приемы 14
Прозрачные и полупрозрачные краски 14
Густа» и жидка» краска 16
По Сухону, или равномерное окрашивание 18
Использование карандашей 20
Заливка 23
Тонкие пинии 27
По мокрому, или по влажному 30
Многослойна» живопись, или сухим по сухому
Смягчение границ по сухому, или растушевывание 38
Смягчение границ по мокрому 40
Мазки 42
Суха» кисть 46
Штампы 49
Резервная жидкость, скотч и трафареты 51
Процарапывание и ластик, или открытие белого по сухому 55
Смывание до основы, или открытие белого по мокрому 56
Мастихин 58
Соль 60
Набрызгивание 62
Рельеф бумаги 63
Рисуем вместе 67
Изображаем розы разными художественными приемами 69
Многократность тренировок 72
Использование фотографии как вспомогательного средства 74.
Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Самоучитель по рисованию акварелью, Шматова О.В., 2010 - fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.
- Художественный труд, 8 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Яковлев Р.М., Танбаев X.К., Ермилова Е.В., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., 2018
