Всю историю существования граффити, человечество пыталось лишить его права называться искусством. В конце концов, любой дурак, вооружившись банкой краски, способен нарисовать на стене какой-то рисунок. Тем не менее, уличные художники продолжают удивлять нас своими смелыми и яркими картинами, с каждым разом все более убеждая зрителей, что их творения достойны называться искусством. Рассматривая приведенные ниже примеры граффити, вы можете сами убедиться в этом.
12. Укройся под моим зонтом
Этот великолепный пример граффити – детище британского художника под ником «Сет». Такие картины по-настоящему украшают города. Яркие цвета и оригинальность рисунка в целом определенно впечатляют.
11. Слишком поздно
Бэнкси, самый известный уличный художник в мире, завоевал популярность благодаря своей огромной коллекции провокационных и противоречивых рисунков, которые он оставляет в самых разных точках земного шара. И хотя у этого художника есть из чего выбирать, простота и одновременно с этим сила, заключенная в этом рисунке, по-настоящему впечатляет и заставляет задуматься о глобальных проблемах. Рисунок можно найти на стене неподалеку от канала Риджентс в Северном Лондоне.
10. Leaf Me Alone
Испанский художник по имени Pejac доказал, что, зачастую, самые простые идеи таят в себе небывалую красоту. Он применяет особый подход, используя в своих рисунках недостающие компоненты предметов, создавая из них настоящие шедевры.
9. Peek-A-Boo
Если вы не будете достаточно внимательно оглядывать окрестности, то пройдете мимо, так и не заметив этот хитро спрятанный рисунок, расположенный в Бангсаре, предместье Куала-Лумпур. Он был создан литовским художником Эрнестом Захаревичем, как дань памяти одному покойному уличному художнику из России.
8. Любовь – это любовь
Стик – уличный художник из Лондона, широко известный благодаря своим милым рисункам, описывающим те или иные жизненные ситуации. Перед вами одна из его работ, нарисованных в Брик-Лэйн, районе Бангладеша, известном благодаря постоянным расистским столкновениям. На рисунке изображена женщина-мусульманка, которая держит за руку европейца.
7. Король ящериц
Эта огромная рептилия появилась от руки художника ROA в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Это граффити широко известно среди сообщества уличных художников, и не перестает поражать удивительной детализацией мельчайших частей картины.
6. Пять баллов
Рисунок, расположенный в районе Квинс в Нью-Йорке, стал самой настоящей Меккой для уличных художников всего мира. 200 000 квадратных футов поверхности стены здания здесь покрыты сплошным граффити. К сожалению, в августе этого года было объявлено, что здание подлежит сносу в скором времени.
5. Под мостом
Как все мы знаем, зачастую настоящие шедевры получаются из самых обычных и ничем не примечательных вещей. И это – именно то, что получилось у художника под ником Dome в Карлсруэ, Германия. Он превратил невзрачную опорную балку моста в огромную руку, которая его поддерживает.
4. Порхай, как бабочка…
..жаль, как пчела. Многие из вас, вероятно, знакомы с этим изображением. На двери рядового гаража в Париже изображен памятный удар легенды бокса Мохаммеда Али, воспроизведенный в видеоигре Street Fighter.
3. Ваш выбор
Талантливый художник Нуксуно Ксан не позволил пропасть даром ни одному предмету с этого забора. Дерево, кирпичная стена и все, что было поблизости, вписалось в удивительную картину, которую он нарисовал на стене в Форт Де Франс, в Мартинике.
2. Нам нужна еда, а не футбол
Этот трогательный рисунок с изображением голодающего ребенка был нарисован на одном из зданий в Испании. Этот рисунок – лишь один из целой серии, приуроченной к Чемпионату мира по футболу 2014 года, которая была предназначена привлечь внимание людей к более важным проблемам, нежели к спорту. Несмотря на важность этого граффити, в скором времени его стерли.
1. Like, like, like...
В конце 1980-х и начале 90-х годов среди граффити была популярна тема пропаганды отказа от телевидения. Некто Томас из Ферентино, Италия, решил возродить эту традицию и создал рисунок, призывающий отказаться от одержимости социальными медиа. Главным источником вдохновения для создания этого граффити послужила популярная социальная сеть Facebook.
интервью
граффити-художник и иллюстратор
FF: Флакон и упаковка духов выполнены в форме куба. Тебе не кажется, что квадрат становится вездесущей в массовой культуре фигурой, в том числе из-за популярности Instagram?
Да, я действительно вижу квадраты повсюду, возможно, это взаимосвязано. Фигуры очень символичны, и квадрат - это некий снимок чего-то. В квадратном пространстве легче выражать своё видение, многие сегодня используют эту фигуру в сфере дизайна.
FF: Изначально главной функцией стрит-арта был протест против системы. Как думаешь, не становится ли граффити частью мейнстрима из-за тесной связи с модой и популярной культурой? Вспомнить хотя бы коллаборации известных граффити-художников с модными и даже люксовыми брендами, как , и, в конце концов, твоё сотрудничество с Lacoste?
Я лично считаю себя скорее иллюстратором, чем граффитчиком. Для меня это разные вещи - обычные рисунки на стене и то искусство граффити, которое возникло в 1970-е годы в Нью-Йорке. Представители того движения не протестовали против чего-то, а просто заявляли миру о себе. Для меня граффити как социальный инструмент мертво, дух протеста был отличительной чертой граффити в 1970-е, 1980-е годы. Сегодня возникло много новых направлений. Не уверен, что те художники, благодаря которым зародилось искусство граффити, хотели, чтобы у граффити была какая-то социальная функция. Но то, что они рисовали на стенах, действительно было отражением тогдашнего общества. Сегодня есть много бомберов и райтеров, которые хотят, чтобы их считали просто художниками, а не протестующими против системы или чего-то ещё.
FF: То есть ты считаешь, что граффити не обладает какой-то социальной функцией?
Нет, не думаю, что у граффити сегодня есть какой-то социальный посыл. Ты особо не задумываешься, когда рисуешь граффити, просто хочешь выразить себя и своё видение, заявить миру о себе как о художнике.
FF: Я заметила, что в некоторых твоих работах пролеживаются российская и советская тематики.
Да, меня всегда привлекала русская культура, в первую очередь её визуальная составляющая, особенно архитектура. Россия - очень большая страна с соответствующей ей монументальной архитектурой, которая кажется мне очень вдохновляющей.
FF: В одном из своих интервью ты сказал, что нет смысла состоять в нескольких граффити-командах. Почему?
Я считаю что граффити-команда - это всё равно что семья, и одна должна быть одна. Самое главное - это работать в команде с людьми, на которых ты всегда можешь положиться. В 2004 году мы с моим лучшим другом Velvet образовали команду CSX. Сейчас нас 12 человек, мы все занимаемся разными вещами, но всегда прислушиваемся к мнению друг друга. Не понимаю тех граффитчиков, которые одновременно состоят в нескольких командах. Думаю, они делают это, скорее, для показухи.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
«Стрит-арт не расправится с мировой нищетой, но он может заставить вас думать и улыбаться».
Уличные рисунки давно уже перешагнули ту грань, когда они считались только вандализмом и не несли в себе ничего разумного, доброго, вечного. Нет, конечно, бессмысленные и чаще всего бесталанные «теги» есть и никуда не денутся. Но современный стрит-арт уже куда глубже и шире, чем просто теги, выражение протеста или своей позиции. Он разросся и принял в себя, помимо всего прочего, социальную функцию.
сайт подготовил список художников, работы которых делают города красивее, а людей немножко лучше и счастливее.
Его проект «Живые стены» известен далеко за пределами страны, работы регулярно попадают в мировые подборки лучшего стрит-арта. Добрые глазастые создания Никиты, органично вписанные в пространство, обыгрывающие форму стен, существуют уже во многих городах России: в его родном Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Перми, Казани и так далее.
Алексей Меньшиков
Художник из Пензы Алексей Меньшиков украшает улицы своего города забавными рисунками, удачно вписывая их в окружающий пейзаж. Его позитивные герои не оставят равнодушным никого и заряжают позитивом на весь день.
Этот талантливый уличный художник из России является приверженцем сюрреалистического стиля, который тонкой нитью пронизывает все его работы. Тематика работ весьма разнообразна – начиная с рисования представителей героев субкультур и различных явлений и заканчивая сюрреалистическими и сказочными мотивами.
Художник из Екатеринбурга Слава PTRK - настоящий экспериментатор, нередко выбирающий для своих работ странные и непривычные объекты. Все его рисунки и инсталляции - это зашифрованное послание, призыв включить воображение и задуматься о проблемах современности.
Еще один художник из Екатеринбурга, знаменит благодаря своим необычным и злободневным работам, часто связанным с политическими событиями.
Московский уличный художник Женя 0331С (Оззик) привык сравнивать то, что рисуют в его родном городе и на улицах мира. Это помогает ему осознать, для чего он создает свои работы. Для Оззика стрит-арт - это полноценное искусство, возможность передать чувства или эмоции через то, что ты умеешь делать.
Молодой, продуктивный и чертовски талантливый граффити-художник из Питера. Работает в технике фотореализм и создает ярких, незабываемых персонажей.
Андрей Адно (Adno) родился в 1986-м году и сейчас живет в Калининграде. Художник утверждает, что граффити никогда не было его основным источником вдохновения. Ему близка старая школа графического дизайна, советский плакат и все то, что балансирует на грани граффити и общепринятого искусства.
Morik & Aber - суровые сибирские парни с огромным опытом рисования за спиной. Превратившие свое хобби в работу, и создающие шедевры там, где их попросят.
