Хенри Клеменс Ван де Вельде родился в Антверпене 3 апреля 1863 года. С 1880 по 1882 года учился живописи в Академии художеств. В 1884-1885 годах продолжил учебу в Париже у Карлоса Дюрана. В 1888 году был принят в авангардистское общество «Ле Вингт», там он познакомился с и П. Гогеном.
Вплоть до 1900 года – это период творческого самоопределения Ван де Вельде. Увлекался импрессионизмом и пуантилизмом. В 1889 году вошел в бельгийскую художественную группировку «Группа двадцати», он активно участвовал в ее выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени – Моне, Гоген, Ван Гог, Сера, Писсарро, Тулуз-Лотрек.
С 1893 года он оставил живопись и увлекся книжной графикой, а затем проектированием мебели. На Выставке в Дрездене в 1897 года он представил обои, ткани и мебель.
В 1894 году он выполнил свой первый проект – дом Сете в Дивеге.
В 1895-1896 годах он построил собственный особняк «Блуменверф» в Эккле близ Брюсселя. Вилла привлекла всеобщее внимание, все детали здесь тщательно прорисованы в «стиле модерн», одним из создателем которого был Ван де Вельде. Здание спроектировано в соответствии с функциональным назначением, но так же Ван де Вельде много заимствовал от свободной планировки английского коттеджа, несмотря на то, что он был против подражания «стилям прежних эпох».
В 1900 году Ван де Вельде переехал в Германию, он совершал поездки по стране, читая лекции, в которых пропагандировал свои художественные принципы. В 1900-1902 годах он сделан перепланировку здания музея Фолькванг в Хагене, и создал в нем один из типичнейших интерьеров в «стиле модерн».
В 1902 году Ван де Вельде стал советником по делам искусств Великого герцога в Веймаре, куда и переехал. Он стал одним из организаторов «Веркбунда», основал Высшее техническое училище прикладных искусств и прославился как педагог. В 1906 году он построил новое здание школы и собственный дом в Веймаре.
В 1914 году построил здание театра Веркбунда в Кёльне, в котором смог найти выразительнейшие средства для образного воплощения задач, отвечающих функциональному назначению здания.
В 1917 году он покинул Германию, и какое-то время работал в Швейцарии и Голландии, а потом вернулся на родину.
Он организовал Высший институт декоративного искусства в Брюсселе, который возглавлял с 1926 по 1935 год.
Его последним сооружением было временное здание музея Кроллер-Мюллер в Оттерло в Голландии, год строительства 1937. Простое сооружение, нет ничего лишнего.
В 1947 году Ван де Вельде поселился в Швейцарии, в Оберегеи, где и скончался 25 октября 1957 года. В конце своей жизни он опубликовал свои мемуары, в которых подробно описал свою творческую жизнь и свою теоретическую концепцию.
Творчество Анри ван де Вельде - великого родоначальника движения во имя нового возрождения искусств на Европейском континенте - явилось одной из первых стадий того развития, которое привело архитектуру к созданию форм, созвучных нашей эпохе.
Анри ван де Вельде ушел из жизни, когда ему было почти 95 лет - пример творчески жизненной силы, которая в своем расцвете раздвигает и физические, и временные границы, считающиеся нормой для человека. Период, разделяющий современность и эпоху «L’Art Nouveau», по своему содержанию кажется гораздо более долгим, если судить о нем лишь по числу лет. Огромно значение личности, в чьем творчество на протяжении всей жизни столь ярко прослеживается вся многогранность этого замечательного периода.
Уже самые ранние работы ван де Вельде исполнены своеобразной прелести. Ban де Вельде не один создавал новое искусство на его начальном этапе; знакомство с произведениями европейской архитектуры той эпохи позволяет совершить фантастическое путешествие во времени. В обширном творческом наследии архитектуры начала века как бы таятся здания, часто небольшие, в которых удивительным образом на первый план выступает не декоративность форм - самодовлеющая, как считали долгое время, - а нечто более оргапичпое, обладающее и сегодня, как и на том начальном этапе, живым воздействием на человека. Этот этап развития человеческой культуры можно сравнить, например, с эпохой Джотто, с одухотворенной Даптовой атмосферой Проторенессанса.
Нет нужды перечислять здесь все проекты и постройки Анри ван де Вельде, как пет нужды говорить о его вкладе в различные искусства. Достаточно констатировать, что личное влияние Анри ван де Вельде распространилось весьма далеко и на Север, в Финляндии благодаря Слтгурду Фростерусу оно было значительным. Воздействие Фросте руса и Стренгеля на архитектуру, необыкновенно плодотворное и стимулирующее интеллект, можно отнести к заслугам Анри ван де Вельде.
Косвенное значение эпохи Анри ван де Вельде неизмеримо. Возможно, что архитектура в целом носила бы сейчас гораздо более упрощенный характер, если бы Анри ван де Вельде и его эпоха, получив отклик во всей Европе, не направили бы архитектуру по более содержательному пути.
В Брюсселе в Королевском музее истории искусств открыта выставка, посвященная 150-летию со дня рождения бельгийского архитектора и художника, одного из основателей бельгийской ветви стиля модерн Анри ван де Вельде (Хенри Клеменс ван де Велде, 1863-1957), увлеченного первооткрывателя современного дизайна.
Анри Ван де Вельде. Фото 1904 г.
Ван де Вельде оставил впечатляющее творческое наследие, участвовал во многих международных проектах в Бельгии, Германии, Голландии и Франции.
Среди самых известных архитектурных сооружений можно назвать особняк «Блуменверф» (1895-1896) в Уккеле близ Брюсселя, несколько домов в стиле модерн в Веймаре и здание Музея Кроллер-Мюллера в Оттерло (1937-1954) в Голландии. Ван де Вельде столя у истоков модернистского художественного объединения Баухауз.
Он основал и возглавлял с 1926 по 1936 год Высший институт прикладного искусства в Брюсселе.
Выставка под названием «Хенри ван де Вельде. Предметы любви, функциональности и красоты» предлагает в хронологическом порядке проследить многогранный творческий путь художника с помощью более 500 произведений искусства, мебели, изделий из серебра, фарфора, драгоценных украшений, книжных переплетов, фотографий и личной переписки. Биография художника и его художественная карьера хорошо известна благодаря оставленным им подробным мемуарам.
В молодости Ван де Вельде был увлечен импрессионизмом. В 1889 году вошел в художественную группировку «Группа двадцать» и активно участвовал в ее выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени – Моне, Писсаро, Гоген, Ван Гог, Сера, Тулуз-Лотрек.
Позже оставил живопись, увлекся книжной графикой, прикладным искусством, проектированием мебели, в которой ему удалось сочетать удобство с солидной элегантностью.
Он также создает архитектурные сооружения в стиле модерн, которые приносят ему заслуженную мировую известность.
Выставка не ограничивается показом творений мастера, но и представляет художественный контекст эпохи, в которой жил художник.
1. Дом Блюменверф в Уккеле. Арх. Анри Ван де Велде. 1895
2. Вилла Эше в Хемнице. Арх. Анри Ван де Велде. 1902-03
3. Школа искусств и ремесел в Веймаре. Арх. Анри Ван де Велде. 1907
4. Вилла Шуленберг в Гере. Арх. Анри Ван де Велде. 1913-14
5. Театр Веркбунда в Кёльне. Арх. Анри Ван де Велд. 1914. Не сохранился
6. Библиотека университета в Генте. Арх. Анри Ван де Велде. 1935-40
7. Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло. Арх. Анри Ван де Велде. 1937
8. Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло. Интерьер. Архитектура и дизайн Анри Ван де Велде. 1937
9. Анри Ван де Вельде. Дамское бюро. 1897. Красное дерево. Музей Орсе, Париж
10. Анри Ван де Вельде. Диван. 1896. Падук. Музей Орсе, Париж
11. Анри Вае де Вельде. Стул. 1896. Падук. Музей Орсе, Париж
12. Анри Ван де Вельде. Стул для дома Блюменверф. Около 1898. Красное дерево, кожа. 95 х 44 х 45 см
13. Анри Ван де Вельде. Письменный стол и кресло. 1898-99. Дуб, позолоченная бронза, кожа, медь. Музей Орсе, Париж
14. Анри Ван де Вельде. Соусник. После 1900. Мейсенский фарфор. 13,2 х 27,3 см. Британский музей, Лондон
15. Анри Ван де Вельде. Ваза. 1901. Мейсенский фарфор. Высота 33 см. Музей искусства, Индианополис
16. Анри Ван де Вельде. Жардиньерка. Около 1902. Серебро. 10,5 x 35,6 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Анри ван де Вельде (1863-1957) - многогранный мастер из Бельгии, проживший долгие 94 года, в течение которых успешно работал художником, графиком, мебельщиком, дизайнером и архитектором. А ещё не стоит забывать о его музыкальных, литераторских и педагогических талантах. Ван де Вельде стоял у истоков немецкого Веркбунда (1907), долгие годы работая преподавателем и воспитывая поколение дизайнеров «нового стиля».
Его собственный особняк «Блуменверф» (1895-96) в Уккеле близ Брюсселя является одним из первых примеров ар-нуво, где все детали, в том числе одежда хозяина и хозяйки, тщательно прорисованы в новом для того времени стиле.
BERLOGOS приводит выдержки из высказываний ван де Вельде разных лет, характеризующие его как пылкого пропагандиста «нового стиля», сторонника индивидуального подхода к дизайну с отказом от тех традиций, которые не несут смысл, и противника стандартизации и унификации художественной промышленности.
Красота обладает властью над любой деятельностью . Над самой низменной, равно как и над самой возвышенной. Красота вовлекает в свою сферу все виды деятельности, все ранее неизвестные виды продукции. Она пронизывает их, преобразует сама себя с их помощью, воплощается в них или одухотворяется ими - смотря по тому, идёт ли речь о создании наших рук или нашего ума. (1895)
Каждый художник - пламенный индивидуалист , свободный, независимый творец; добровольно он никогда не подчинится дисциплине, которая навязывает ему какой-нибудь тип или канон. (1914)
Галерея «Арнольд» в Дрездене, 1905
Если промышленности снова удастся сплавить стремящиеся разойтись искусства, то мы будем радоваться и благодарить её за это. Обусловленные ею преобразования — не что иное, как естественное развитие материалов и средств выразительности различных областей искусства и приспособление к требованиям современности. (1895)
Промышленность приобщила металлические конструкции и даже индустриальное строительство к искусству. Она возвела инженера в ранг художника и обогатила искусство, включив в его сферу то, что подразумевается теперь под широким понятием «прикладные искусства». (1895)
Холл музея прикладного искусства в Дрездене, 1906
В противовес прежней традиции я признаю ядром всех художественных устремлений нашей эпохи страстную жажду новой гармонии и новой эстетической ясности. Следуя этому устремлению, я провозглашаю для прикладного искусства единственный действенный, на мой взгляд, принцип конструирования, который распространяю на зодчество, домашнюю обстановку, одежду и украшения. Я стараюсь изгнать из декоративного искусства всё, что его унижает, делает бессмысленным, и вместо старой символики, утратившей всякую эффективность, я хочу утвердить новую и столь же непреходящую красоту. (1901)
Офис компании «Гаванский Табак» в Берлине, 1899
Пришло время, когда стала очевидной задача освобождения всех предметов обихода от орнаментов , лишённых всякого смысла, не имеющих никакого права на существование и, следовательно, лишённых подлинной красоты… Часть этого пути нами уже пройдена; эти стремления и породили ту английскую мебель, которая появилась со времен . Мы счастливы, что были этому свидетелями; у нас поднимается настроение, как у выздоравливающего, когда видим, что стулу, креслу или шкафу возвращены присущие им формы и внешний облик… [Раньше] платье и книги хранили в шкафах, похожих на храмы уменьшенных размеров, ходили по коврам, напоминавшим собой огромные охапки цветов, в которых можно было утонуть по колено, или изображавших озеро с плавающими лебедями, в котором, если бы мы имели дело с реальными вещами, следовало бы утопить всю нашу лживость и наше ничтожество. (1901)
К абинет в Мюнхене , 1899
«Мода» утеряла свое прозвище , как только фабриканты стали её почитателями. (1901)
Из глубокого чувства преклонения перед природой и природными силами древние превращали в деревья колонны, которые служили всего только опорами для покрытия; их листва обобщалась в небольшом числе листьев, образующих капитель. (1901)
Необычайная красота, присущая творениям инженеров , состоит как раз в том, что она так же мало осознает себя, как в своё время - красота готических соборов. (1901)
Из совокупности предметов нашей обстановки мы бессознательно черпаем нервные силы, так же как бессознательно теряем их, находясь в интерьере, лишённом единства, - в интерьере, где тысячи элементов сталкиваются и противоречат друг другу, а их разбросанность и взаимное несоответствие обнаруживают, чей вкус служил мерилом для подбора данной обстановки. (1901)
Архив Ницше в Веймаре, комната для чтения, 1903
Как только люди узнают, откуда может прийти к ним пластическая красота и кто способен принести им ее, они будут чтить инженеров, как ныне чтят поэтов, живописцев и скульпторов и как прежде чтили архитекторов. Но их уважение к зодчим будет поколеблено, потому что они признают, что архитекторы никак не участвовали в возрождении красоты предметов обихода. (1901)
Инженеры стоят на пороге нового стиля , в основу которого заложены принципы логики. (1902)
Разум и его порождение, логика - вот те немногие основы, на которых возникали старые стили, и мы на них же хотим утвердить стиль нашего времени. (1902)
Характер моих трудов в области прикладного искусства определяется следующим: быть разумным и выражать это художественными средствами… Моя цель выше простых поисков нового; речь идёт об основаниях, на которых мы строим свою работу и хотим утвердить новый стиль. (1902)
Анри ван де Вельде в мастерской в Веймаре с проектом здания пастората в Риге
Я считаю моральным всё, что соответствует природе вещей и естественным событиям; я утверждаю, что всё в природе стремится к апогею силы, здоровья и счастья, а всё, что от этого стремления отклоняется, я называю аморальным. (1902)
Всякий раз, когда архитектура достигала совершенства форм и их воплощения, ослабевала благая черта её духа, а именно - подчинение чисто логическому мышлению, которому одному она обязана своим совершенством. (1902)
Как только откроют, что красота дерева как материала состоит в его слоистости и деликатности форм, то немедленно перестанут покрывать орнаментами гладкие поверхности. (1902)
Задача орнамента в архитектуре представляется мне двоякой. Частично она состоит в том, чтобы зрительно усиливать и выявлять конструкцию, частично же, как я уже заявил по поводу греческого орнамента, - чтобы оживлять игрой светотени слишком равномерно освещённое помещение. (1902)
Я стремлюсь уподобить орнаментику технике . Орнаментика должна руководствоваться теми же законами, которым в своей работе подчиняется инженер. Известная рассудочность и разработка подробностей, характерные для новой архитектуры, должны быть присущими и новой орнаментике… Орнаментика современного здания не может быть такой же, как в древних памятниках. Это относится в равной степени и к нашим жилым домам; их назначение никогда не имело ничего общего с храмом или собором. Из одного лишь духа подражательности мы вечно сохраняли тот же характер орнаментики, несмотря на то, что её символическое значение было полностью утеряно ещё во времена наших предков. (1901)
Отель в Брюсселе, витраж над входной дверью
Линия - это сила, действующая подобно всем элементарным силам; несколько связанных между собой, но отталкивающихся друг от друга линий оказывают такое же действие, как несколько противоположных элементарных сил. Эта истина - решающая, она является фундаментом новой орнаментики, но отнюдь не единственным её принципом. (1902)
Машины исправят впоследствии все причиненные ими беды , искупят все содеянные мерзости. К тому же такие обвинения совершенно необоснованны. Машины одинаково равнодушно творят и прекрасное, и безобразное, и мощные стальные руки начнут создавать прекрасное, как только их станет направлять красота. Однако над ними тяготеет чудовище - алчное своекорыстие промышленников. (1894)
Современная архитектура - это такая архитектура, которая больше заимствует у искусства инженеров, чем у строителей, и чья творческая основа возникает из расчёта сил действия и противодействия. (1902)
То, что на пользу лишь одному , сейчас почти неприменимо, и в будущем обществе почетом будут окружать лишь то, что полезно всем. (1894)
(Henry van de Velde, 1863—1957 ) — бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля модерн. Явился выдающимся пропагандистом Арт нуво как в своих проектах, отличающихся напряженной энергичностью дизайна, так и в общественной деятельности лектора, теоретика и писателя. Один из основателей Немецкого Веркбунда.
Биография
Анри Ван де Вельде родился в Антверпене 3 апреля 1863 года. Учился живописи с 1880 по 1882 год в Академии художеств. В 1884—1885 годах он продолжил учёбу в Париже у Карлоса Дюрана. Участвовал в организации художественных групп «Альз ин Кан» и «Независимого искусства». В 1888 году был принят в авангардистское общество «Ле Вингт», где познакомился с Гогеном и Моррисом.Моррис оказал большое влияние на Ван де Вельде. Однако в круг источников, формировавших его взгляды, входили произведения философов и литераторов, непосредственно связанных с эстетикой символизма. Среди них называют Ницше, Липпса, Вундта, Ригля, Воррингера, Уайльда, Метерлинка, д’Аннунцио.
Творчество
Первый период творческой жизни Ван де Вельде — до 1900 года — период творческого самоопределения. Он начал с занятий живописью, отдав дань увлечения импрессионизму и пуантилизму. Войдя в 1889 году в бельгийскую художественную группировку «Группа двадцати», он активно участвовал в её выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени — Моне, Писсарро, Гоген, Ван Гог, Сера, Тулуз-Лотрек.С начала 1890-х годов он выступал и в печати как художественный обозреватель. С 1893 года Ван де Вельде оставил живопись, увлекся книжной графикой, а затем и прикладным искусством, проектированием мебели. Ван де Вельде создал украшения и мебель для редакций журналов «Новое искусство» Бинга и «Современный дом» Мейера Грефе. На Дрезденской художественной выставке 1897 года он представил ткани, обои, мебель.
В 1894 году Ван де Вельде выполнил первый архитектурный заказ — дом Сете в Дивеге. В 1895—1896 годах он построил собственный особняк «Блуменверф» в Уккеле близ Брюсселя, где все детали тщательно прорисованы в «стиле модерн» , одним из создателей которого он был. Вилла привлекла всеобщее внимание. Планы и фасад здания прорисованы мастером в соответствии с функциональным назначением, но, вопреки своему же протесту против подражания «стилям прежних эпох», Ван де Вельде много заимствовал от свободной планировки английского коттеджа. Уже в этом здании заметно тяготение Ван де Вельде к рационализму, не получившее, однако, последовательного выражения. Его образ мыслей был связан с немецким романтизмом, он был слишком зависим в своем творчестве от литературы и живописи.
Ван де Вельде спроектировал все составляющие своего дома «Блуменверф». Интуитивно он пришел к методу проектирования, ставшему общим принципом для архитектуры авангарда начала ХХ века: “изнутри – наружу”, наметив прежде всего связи между площадями определенного назначения и наиболее удобное расположение окон и дверей. Интерьер дома организован вокруг двусветного холла. Если сравнивать ван де Велде с другими архитекторами того времени, можно сказать, что его подход к декорации был функциональным. Он считал, что, есть “опасность в поисках красоты ради самой красоты”. Декоративные элементы, кроме орнаментальных решеток обрамления входа, отсутствуют. Но все приведено к соответствию с общим сценарием: для полноты единства ван де Велде не только разработал эскизы одежды – для жены и для себя, но и занимался цветовой композицией сервируемых блюд.
Зрелым мастером Ван де Вельде переехал в 1900 году в Германию. Он совершал длительные лекционные поездки по стране, пропагандируя свои художественные принципы. В 1900—1902 годах он выполнил внутреннюю планировку и отделку интерьеров Фолькванг-музеума в Хагене, создав одно из типичнейших произведений «стиля модерн».
В 1902 году Ван де Вельде переехал в Веймар в качестве советника по делам искусств Великого герцога. Он стал одним из организаторов Веркбунда и прославился как педагог, основав Высшее техническое училище прикладных искусств. В 1906 году Ван де Вельде построил новое здание школы, свидетельствующее о развитии рационалистической тенденции в его творчестве. Тогда же он построил и собственный дом в Веймаре.
Покинув Германию в 1917 году, Ван де Вельде недолго работал в Швейцарии и Голландии, а затем вернулся на родину, где продолжал практическую деятельность. Он организовал и с 1926 по 1935 год возглавлял Высший институт декоративного искусства в Брюсселе, развивая идеи, заложенные им в Веймаре.
Высоко ценя в искусстве современность,
