Яркая музыка в стиле фанк. Фанк музыкальный жанр

, Acid jazz , G-Funk , Фанк-рок , Jazz funk , Диско , Хаус , Хип-хоп , Техно Синт-фанк , Funktronic

Слово фанк - жаргонное, оно означает танцевать так, чтобы очень сильно взмокнуть. Слово «фанк» («Get funk!, Get funky!») джазмэны употребляли с начала XX века, когда обращались к зрителям, наряду с ним употреблялось слово «сканк» (англ. skunk ). Впоследствии слово фанк закрепилось за стилем музыки, который считается наиболее танцевальным во всём ритм-блюзе.

Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов (синкопированный бас называется «фанкующим»), пульсирующий ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз. Лари Грэму часто приписывают изобретение «ударной техники игры на бас-гитаре » слэп , который стал отличительным элементом фанка. Гитаристы в фанковых группах играют в ритмичном стиле, часто используя эффект звука wah-wah . «Мёртвые» или приглушённые ноты используются в риффах, чтобы усилить ударные элементы. Джими Хендрикс был пионером фанк-рока. Последователем фанка в новом веке стал стиль funktronica , современное развитие синт-фанка .

История

Фанк появился в середине 1960-х в США , как видоизменённый утяжелённый соул. Изобретатель и «крёстный отец» фанка Джеймс Браун начинал, как певец соула и ритм-энд-блюза. Первой записью в стиле фанк считаются его песни «Papa’s Got a Brand New Bag» и «Funky Drummer» 1965-го года. Первоначально, фанк был только развлекательной музыкой («In the Midnight Hour» и «Funky Broadway» Уилсона Пикетта), но в контексте движения за права чернокожих получил и политическое звучание.

Классические записи фанка относятся к рубежу 1960-х и 1970-х, когда помимо Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона большую популярность получили команды Sly & the Family Stone и Earth, Wind & Fire . В это время и позднее фанк влияет на рок и джаз , порождая переходные стили. Не избежала влияния фанка и альтернативная рок-музыка (Talking Heads , Minutemen). В 1970-х , одним из создателей и исполнителей стиля «электрофанк» был Херби Хэнкок , оказавший огромное влияние на развитие этого стиля. Фанк оказывает значительное влияние на развитие рок-музыки 90-х гг. во многом благодаря белым музыкантам и таким группам как Red Hot Chili Peppers , Primus , Jamiroquai , Beastie Boys , и Spin Doctors .

Исполнители

Музыкальные стили, родившиеся от традиционного фанка и/или использующие его элементы

  • Funk rock (INXS・・)
  • Punk Funk (Rick James・・)

Напишите отзыв о статье "Фанк"

Отрывок, характеризующий Фанк

– Вот не можем, князь, избавиться от этого народа, – сказал штаб офицер, указывая на этих людей. – Распускают командиры. А вот здесь, – он указал на раскинутую палатку маркитанта, – собьются и сидят. Нынче утром всех выгнал: посмотрите, опять полна. Надо подъехать, князь, пугнуть их. Одна минута.
– Заедемте, и я возьму у него сыру и булку, – сказал князь Андрей, который не успел еще поесть.
– Что ж вы не сказали, князь? Я бы предложил своего хлеба соли.
Они сошли с лошадей и вошли под палатку маркитанта. Несколько человек офицеров с раскрасневшимися и истомленными лицами сидели за столами, пили и ели.
– Ну, что ж это, господа, – сказал штаб офицер тоном упрека, как человек, уже несколько раз повторявший одно и то же. – Ведь нельзя же отлучаться так. Князь приказал, чтобы никого не было. Ну, вот вы, г. штабс капитан, – обратился он к маленькому, грязному, худому артиллерийскому офицеру, который без сапог (он отдал их сушить маркитанту), в одних чулках, встал перед вошедшими, улыбаясь не совсем естественно.
– Ну, как вам, капитан Тушин, не стыдно? – продолжал штаб офицер, – вам бы, кажется, как артиллеристу надо пример показывать, а вы без сапог. Забьют тревогу, а вы без сапог очень хороши будете. (Штаб офицер улыбнулся.) Извольте отправляться к своим местам, господа, все, все, – прибавил он начальнически.
Князь Андрей невольно улыбнулся, взглянув на штабс капитана Тушина. Молча и улыбаясь, Тушин, переступая с босой ноги на ногу, вопросительно глядел большими, умными и добрыми глазами то на князя Андрея, то на штаб офицера.
– Солдаты говорят: разумшись ловчее, – сказал капитан Тушин, улыбаясь и робея, видимо, желая из своего неловкого положения перейти в шутливый тон.
Но еще он не договорил, как почувствовал, что шутка его не принята и не вышла. Он смутился.
– Извольте отправляться, – сказал штаб офицер, стараясь удержать серьезность.
Князь Андрей еще раз взглянул на фигурку артиллериста. В ней было что то особенное, совершенно не военное, несколько комическое, но чрезвычайно привлекательное.
Штаб офицер и князь Андрей сели на лошадей и поехали дальше.
Выехав за деревню, беспрестанно обгоняя и встречая идущих солдат, офицеров разных команд, они увидали налево краснеющие свежею, вновь вскопанною глиною строящиеся укрепления. Несколько баталионов солдат в одних рубахах, несмотря на холодный ветер, как белые муравьи, копошились на этих укреплениях; из за вала невидимо кем беспрестанно выкидывались лопаты красной глины. Они подъехали к укреплению, осмотрели его и поехали дальше. За самым укреплением наткнулись они на несколько десятков солдат, беспрестанно переменяющихся, сбегающих с укрепления. Они должны были зажать нос и тронуть лошадей рысью, чтобы выехать из этой отравленной атмосферы.
– Voila l"agrement des camps, monsieur le prince, [Вот удовольствие лагеря, князь,] – сказал дежурный штаб офицер.
Они выехали на противоположную гору. С этой горы уже видны были французы. Князь Андрей остановился и начал рассматривать.
– Вот тут наша батарея стоит, – сказал штаб офицер, указывая на самый высокий пункт, – того самого чудака, что без сапог сидел; оттуда всё видно: поедемте, князь.
– Покорно благодарю, я теперь один проеду, – сказал князь Андрей, желая избавиться от штаб офицера, – не беспокойтесь, пожалуйста.
Штаб офицер отстал, и князь Андрей поехал один.

Что значит фанк ? Короткое слово из четырех букв, но столько всего вмещается в этом слове. Это не просто стиль, это один из столпов современной музыки, который величаво возвышается над обыденностью и скукой. Своим появлением на свет фанк, как и многие музыкальные стили, обязан угнетенным афроамериканцам. Именно на благодатной почве негритянских госпелов, спиричуэлов, трайблов возросло мощное направление фанка, которое объединило в себе все эти элементы традиционной афроамериканской музыки, вобрав немного джаза , соула и блюза .

Результат оказался потрясающим, и в 1960х-1970х в клубах США зазвучала новая, срывающая крышу, музыка. Первым в этом деле стал Джеймс Браун. Его всемирно известные хиты "Out of Sight", "Papa"s Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)", вышедшие в 1964-65 гг., возвестили о рождении нового стиля с новыми ритмами и настроением. На тот момент фанк был чисто танцевальной музыкой, которая непременно характеризовалась подвижным темпом и характерными ритмическими рисунками, от которых ноги сами шли в пляс. Джеймс Браун не только сделал такие ритмы бешено популярными, но и стал примером для подражания многих вокалистов, благодаря особой манере исполнения. После 1965 г. Америку захлестнула волна фанковых исполнителей: Dyke and the Blazers, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters. Все они внесли свой значимый вклад в развитие фанка, покорили хитпарады и сердца сотен тысяч, а то и миллионов слушателей.

На заре 1970-х в фанковую музыку образца Джеймса Брауна постепенно добавились элементы психоделического рока, хип-хопа и соула. Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Рой Айерс, Барри Уайт и многие другие обрели популярность, соединяя фанк с различными направлениями. Почти все эти исполнители широко транслировались на радиостанциях и были весьма и весьма успешными в коммерческом плане. К концу десятилетия оказалось, что фанк серьезно повлиял на развитие бешено популярного стиля диско – многие главные диско-хиты начала 1980-х напрямую унаследовали фанковые ритмы.

Кстати, в эпоху диско фанк не сильно сдал свои позиции, а, добравшись до африканского континента, обрел там новую форму, названную афробитом. Это детище фанка и исконно африканских песнопений и гармоний превратилось в популярный жанр танцевальной музыки в африканских странах. Не гнушались фанковым саундом и джазовые музыканты, привнеся в утонченный джазовый сумбур больше электронных фишек и танцевальных ритмов. Опять-таки, в сочетании с соулом и диско такая смесь стала именоваться джаз-фанком. Но это еще не всё. На рубеже 1970-80-х с массовым внедрением синтезаторов, драм-машин и прочих электронных фокусов сформировалось направление электро-фанка, в котором успешно работали Yellow Magic Orchestra, Afrika Bambaataa, Хэрби Хэнкок и Рик Джеймс. Принс также не стал оставаться в стороне от модных веяний фанка и привнес в этот многогранный стиль свой фирменный почерк. Так, Принс во многом облегчил звучание фанка, сделав его максимально приближенным к диско, подчеркнул сексуальность и зрелищность данного направления. Его примеру последовал и другой король поп-музыки Майкл Джексон.
К концу 1980-х мода на фанковые ритмы просочилась и на рок-сцену. Принс, кстати, тоже поучаствовал в кровосмешении фанка и рока, издав в этот период несколько фанко-роковых композиций. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane"s Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves – все они тем или иным образом использовали фанк в сочетании с рок-музыкой и даже металлом. В начале 1990-х стало понятно, что без элементов фанка в музыке вообще никуда не деться. В хип-хопе стало популярным использование семплов из старых фанковых хитов, фанко-роковые коллективы типа RHCHP и Jamiroquai прочно засели в топах мировых чартов, танцевальная музыка также неминуемо продолжила брать за основу фанковые ритмические приемы.

Итак, фанк прочно вошел в музыкальную жизнь. На рубеже тысячелетий десятки тысяч исполнителей используют фанковые приемы в том или ином виде. Даже мировые поп-дивы вроде Бейонси и Дженнифер Лопес были замечены в экспериментах с фанковыми элементами в своих песнях. Появились и коллективы, которые обратились к истокам – фанку времен Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона. Среди таких можно обозначить Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson"s Tiny Universe, Lettuce.
Очевидно, что фанк перестал быть каким-то конкретным музыкальным стилем. Это больше, чем стиль, это некая универсальная субстанция из ритма, мелодии, танца, эротизма, свободы и еще бог знает, чего. Фанк присутствует везде, как будто растворился в мировом музыкальном океане, постоянно обновляясь и переживая очередное рождение.

Такое музыкальное направление, как фанк, появилось относительно недавно в музыкальной культуре. Как любое культурное явление, возникло оно не на пустом месте. Музыка funk стала продолжением стиля соул. Расскажем кратко о нем. Появился в Америке в середине 50-х годов прошлого столетия. Термин «соул» (в переводе — душа) применяли для обозначения социального освободительного движения афроамериканцев, новая музыка стала олицетворением этой борьбы. Она сочетала в себе такие направления, как рок-н-ролл (или ритм-блюз) и негритянские хоровые песнопения, и естественно была музыкой «черных», «белая» молодежь ее не признавала. «Отцом» фанка принято считать чернокожего пианиста Рэя Чарлза. Также первыми исполнителями были Джеймс Браун и Сэм Кук. Основные характеристики Soul:

  • цепкий вокал с подтягами («подвыванием»);
  • есть элементы джаза;
  • исполняется на медных духовых инструментах.

Сейчас четко разграничить направление фанк и соул уже очень трудно даже для специалиста.

Музыка в стиле фанк стала продолжением соул. Необходимость возникновения данного направления было обосновано социальными и политическими событиями – после убийства Мартина Лютера Кинга начались беспорядки в «черных» кварталах, борьба афроамериканцев за свою свободу и независимость стала более яростной. Соул-исполнители, чувствуя это веяние в обществе, не могли остаться в стороне и предложили публике более жесткую, агрессивную музыку. Нельзя назвать точных дат рождения этого стиля – он начал появляться уже в конце 50-х годов 20 века, однако его расцвет приходится на середину и конец 60-х годов.

Отличительные особенности направления

Стиль фанк — это более агрессивная музыка, чем соул, подчеркивающая внутреннее состояние исполнителя. Лирические герои песен – это бунтари, которые противопоставляют себя миру. Исполняется фанк на фортепиано (в классическом варианте), а также на медных духовых инструментах (саксофон, тромбон) иногда использовалась гитара, но это только для того, чтобы «поймать» ритм. Вокал то надрывный и даже яростный, иногда переходящий в крик, то спускающийся до речитатива, обычно мужской. Фанк-музыка содержит в себе больше эмоций и бунтарства, она очень хорошо подходит для танцев.

Funk Dancers

Сказать однозначно, как правильно толковать название этого направления, трудно. Funk переводится и как «сильный запах», первоначально употреблялось по отношению к табачному дыму, но позже появился другой оттенок смысла – запах тела во время танца, запах пота. Еще есть мнение, что фанк имеет и другое значение – это запах тела во время секса. Но есть и другое, более приличное толкование – на языке исполнителей джазовой музыки это значит «замысловатый, необычный способ исполнения музыкального произведения».

Исполнители «старого» фанка

Основоположником этой музыки стал Джеймс Браун и Джордж Клинтон. Конечно, они были не единственными.

James Brown — Sex Machine

Также известны такие фанк исполнители, как Слай Стоун, Стиви Вандер,Джимми Хендрикс , братья Эдерли, Бэти Дэвис, Хорас Сильвер, Джек МакДафф и другие. Надолго заняли место на мировой музыкальной арене и такие исполнители, как Майкл Джексон и Принц, первые произведения которых были пронизаны духом фанк-музыки.

Фанк исполняли не только по одиночке, но и коллективами. Наверняка, многие из них Вам знакомы. Мы не будем рассказывать о каждой группе отдельно – Вы можете просто послушать их музыку, чтобы создать свое впечатление. Отметим, что эти фанк-группы работали не только в данном направлении, но многие их композиции написаны именно в этом стиле.

  • The Parliament
  • Ohio Players
  • Earth, Wind and Fire
  • Tower of Power
  • Bootsy s Rubber Band и др.

Earth, Wind & Fire — September

Parliament — Give up the funk

Близкие направления

Фанк стал прародителем для многих музыкальных направлений, таких как хип-хоп, сальса, диско и т. д. Мы не будем заострять внимание на всех стилях, кратко скажем лишь о самых интересных. Фанк-рок очень близок к оригинальному исполнению фанка, но отличается более мелодичной композицией и наличием ударных. Эту музыку тоже можно охарактеризовать как танцевальная. Самые яркие представители — Red Hot Chili Peppers .

Red Hot Chili Peppers — Can"t Stop

Стиль джаз-фанк представляет собой симбиоз нескольких направлений – это соул, фанк и рок-н-ролл. В композициях присутствует гораздо меньше вокала, ритм более организованный. Эту музыка также отличает присутствие звуков синтезатора, то есть более искусственное звучание. Джаз-фанк исполняли: Бобби Хамфри, Джордж Дюк, Херби Хэнкок и др.

Bobbi Humphrey — Blacks and Blues

Современный фанк

За столько лет музыка в стиле фанк не была забыта – по сей день под нее танцуют и ее слушают во всем мире. Но нельзя сказать, что сейчас есть группы, которые творят только в этом стиле, ведь чаще всего современные мелодии очень эклектичны, включают в себя несколько направлений. Композиции с нотками фанка можно встретить у следующих современных групп: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Каждый год создаются рейтинги, в которых анализируются альбомы различной музыкальной направленности, претендующие быть самыми лучшими. Мы решили посмотреть, какие джаз-фанк альбомы являются наиболее популярными и любимыми в мире. В этой статье речь пойдет о 6 альбомах, которые можно назвать вечными.

Лучшие джаз-фанк альбомы

Art Blakey and the Jazz Messengers – Moanin’

Первый в нашем списке альбом Moanin’ Арта Блэйки и Jazz Messengers.
Созданный более полувека назад, в 1958 году, джаз-фанк альбом не то, что до сих пор не потерял свою свежесть, но, кажется, представляет из себя одну большую коллекцию хитов, что, все же, нечасто встретишь.

Вероятно, звезды сошлись исключительно удачно в том году, прославив как композитора Уэйна Шортера, так и всех участников группы Блэйки, включая молодых на тот момент и Бобби Тиммонса. Moanin, Along Came Betty, Blues March и Are You Real заняли свое заслуженное место среди джазовых хитов.

Фантастическая смесь пронзительных фортепианных аккордов, грохочущих барабанов, блюзовых настроений и «сложного» джаза создает эффект взорвавшейся бомбы и выдерживает проверку временем.

Donald Byrd – Stepping into Tomorrow

Следующий джаз-фанк альбом, мимо которого пройти нельзя, это Stepping into Tomorrow, выпущенный в 1975 году. Дональд Берд создает это детище в самое неподходящее, казалось бы, время – когда большинство мечтало о возвращении в век золотого джаза и откровенно презирало музыку на стыке джаз, фанк, соул и рнб.

Это мнение и сейчас не является однозначным: ну уж слишком не вписывается эта музыка в привычные критерии. Обращает на себя внимание этот альбом уже тем, что, хотя и является предметом нескончаемых споров, свидетельствующих в том числе и о его известности, не теряет при этом своей «изюминки».

Miles Davis – Bitches Brew

Лучшие джаз-фанк альбомы просто не могут не включать пластинку и его Bitches Brew, появившуюся в 1970 году. Альбом по праву можно отнести к величайшим джазовым альбомам среди всех существующих. Эта работа – нескончаемый микс из всего, что можно было смешать: традиционный джаз с пульсирующим ритмом, мягкие басовые линии, мрачные соло трубы.

Главным «новшеством» Майлза Дэвиса был отказ от привычных инструментов в пользу электронных, что, разумеется, породило раскол в джазовом мире. Любопытно, что огромную роль в появлении этого альбома сыграла женщина. Женщина, мимолетной тенью скользнувшая по жизни творца, но оставившая отпечаток на его творчестве. Нельзя обойти тот факт, что название альбома также принадлежит ей.

Gil Scott-Heron – Pieces of a Man

Pieces of a Man выпущен примерно в то же время, что и предыдущие два джаз-фанк альбома. Точнее – в 1971 году. Этот альбом установил своеобразный стандарт вокального артистизма, которому могут соответствовать далеко не все музыканты, поскольку крайне одаренный Скотт-Херон отличался прекрасным голосом.

Его уникальный вокальный стиль повлиял на целое поколение исполнителей хип-хопа, задав определенную музыкальную «формулу» для всей последующей рэп-культуры (с флейтовым акцентом). Отличает альбом и такая черта, как политическая злободневность в формате умной уличной остроты.

George Duke – The Essential George Duke

The Essential George Duke также входит в список Лучшие джаз-фанк альбомы, который значительно выделяется среди вышеописанных «классических» альбомов 70-х годов. Хотя бы потому, что создан альбом в 2004-м – относительно недавно, а по своей яркости он едва ли не перекрывает признанных мастеров.

Этот альбом – удивительный гибрид диско, фанк, джаз и соул с 33 джемами, который на почти два с половиной часа увлекает даже самого искушенного слушателя в мир истории урбанистической музыки от 1960-80-х годов, размывая границы между жанрами и окуная в совершенно контрастные треки от беззаботной каденции Brazilian Love Affair до мрачного фаворита фанк-музыки Dukey Stick.

Funkadelic – America Eats Its Young

Закрывает наш список еще один джаз-фанк альбом 70-х – America Eats Its Young. Funkadelic с его четвертым альбомом показывает во всей неприкрытой «красе» героиновую эпидемию Америки.

Альбом, по духу совершенно мятежный, в котором смешивается секс, психоделика, наркотики, любовь и похоть – и все это совершенно ошеломляюще вываливается на слушателя, вызывая первоначальное ощущение сумятицы и хаоса, приправленное вопросом «а зачем это надо?», особенно если вспомнить неудачи первых трех альбомов Funkadelic.

Но, вероятно, судьба альбома въедаться в память не благодаря, а вопреки, вместе с угрожающими басовыми линиями и барабанными дорожками. Впрочем, лучшее – это не всегда образцовое. Часто лучшее – это просто то, что настолько отличается от всего остального, что только и остается – восхищаться и помнить.

В этой статье поговорим о таком интересном направлении в музыке, как Фанк , что значит вы сможете прочесть немного ниже.
Однако, прежде чем продолжить, мне бы хотелось порекомендовать вам ещё несколько любопытных публикаций по музыкальной теме. Например, что значит МС , что такое Хип-хоп , как понять слово Грайм , что означает выражение Фаст флоу и т. п.
Итак, продолжим, что значит Фанк ? Этот термин был заимствован из английского языка "Funk ", и переводится на русский, как "неприятный запах", "вонь". Хотя на самом деле здесь не всё так просто, слово "Funk", на сленге жителей гетто и чёрных трущоб означает "запах человеческого тела во время занятия любовью ". Именно поэтому, настоящие любители этого стиля покидают своё ложе любви лишь для принятия пищи и отправления естественных надобностей.

Фанк - это музыкальное течение афро-американской музыки, наряду с "соулом" составляющее ритм-энд-блюз


Фанк - это сленговое слово означает танцевать настолько энергично, чтобы начать потеть, как лошадь , и соответственно издавать неприятный запах


Пример :

Get funk!, Get funky!


Происхождение понятия Фанк, многие относят к пианисту Хорэсу Сильверу , который в далёком 1952 году сочинил пьесу, назвав её "Вонючий Отель" (Funky Hotel). Спустя несколько лет, словечком "funk" стали называть современную музыку, которая вышла из такого направления, как Соул, но значительно от него отличавшаяся.

После того, как "Фанк" нашёл своих почитателей, он стал стремительно развиваться, и в 60-х года прошлого века он разделился на два направления - "психоделик-фанк " и "фанки-джаз", и если первое направление было доступно далеко не каждому, то второе активно пошло в массы.

Для того, чтобы вы поняли, что значит фанки-джаз, я приведу перечень нескольких популярных исполнителей, которые играют в этом стиле, это:

Jimmy Smith;

Квинтет братьев Adderley;

Хорэс Сильвер со своим ансамблем;

Stanley Turrentine;

Барабанщик Арт Блейк - бессменный лидер группы "Jazz Messengers".

Что касается последнего, упомянутого в списке парня, по имени Арт Блейк , то он смог собрать возле себя целую плеяду единомышленников, которые стали впоследствии одними из лучших исполнителей. Пожалуй, следует их перечислить поимённо, ибо они того заслуживают, это:


Wayne Shorter;

Winton Marsalis;

Трубач-эмигрант Валерий Пономарев.

Собственно Арт Блейк и стал родоначальником фанк-джаза , который сейчас является неким элитарным музыкальным течением, как говориться - не для всех.

Большое влияние на становление фанка оказала рок-музыка, особенно та её часть, которую принято называть кислотным роком. Первой ласточкой стала группа "Sly and the Family Stone " из Сан-Франциско, которую создал в 1966 году Сильвестр Стюарт, игравший в стиле психоделический фанк, по крайней мере, он сам так называл своё творение.


В 70-х годах прошлого века символом фанка стал поднятый вверх кулак с вытянутым мизинцем и указательным пальцем. На пластинках композитора и певца Джорджа Клинтона всегда имелся символ фанка, буква "U" , и девиз "One Nation United under the Groove " (Одна нация, объединённая грувом).

Грув (groove) - это слово из жаргона негров, которым они обозначают душевный подъём, нечто зажигательное, драйв


Символ "U" (кулак с поднятым мизинцем и указательным пальцем) - это знак свободы, борьбы и единства


Нельзя не упомянуть такую известную в фанке личность, как Джеймс Браун , который уже в 60-х годах был очень популярным исполнителем в стиле "соул". Вдохновившись фанком, Джеймс начинает сочинять музыку с более жёсткими ритмами, ведь наступает новое время, и пора было отходить он неспешной мягкости "соул ".

Первое время фанк играли исключительно в живую, его темп не очень быстрый - 70 - 100 bpm. У фанка огромное количество разновидностей, но все их объединяет, так называемая "Фанки-атмосфера ".


Современный фанк, чем-то напоминает ритмический рисунок хип-хопа , вполне обычной вещью для фанка, является "чёрный" вокал, причём исключительно мужской, в сочетании с духовыми инструментами, такими, как тромбон, саксофон, флейта, хотя их использование не такое обязательное, как в музыкальном стиле Acid-Jazz. По сути , они выполняют, скорее вспомогательную функцию, которая придаёт музыке некое классическое звучание.

Прочтя эту небольшую, но весьма информативную публикацию, вы теперь будете знать, что значит Фанк , и с чего всё начиналось.