Давид Давидович Бурлюк (1882-1967), «лучший художник среди поэтов и лучший поэт среди художников», как он сам себя рекомендовал, был на самом деле лучшим продюсером начала XX века. Начинал Бурлюк как художник, даже участвовал в знаменитой выставке «Бубновый валет» (декабрь 1910 г.) и в дальнейшем был активным членом одноименного художественного общества. В 1911-1914 занимался вместе с в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Тогда же Бурлюк принял участие в первых поэтических альманахах - «Студия импрессионистов», «Садок судей», «Пощёчина общественному вкусу», которые явились началом .
Он же, как принято сейчас говорить, «раскрутил» успешный проект под названием «Гилея», объединив вокруг себя группу поэтов и художников, названных впоследствии . Главной «звездой» Бурлюка стал Маяковский, которого, по словам , «он поднес на блюде публике, разжевал и положил в рот. Он был хорошим поваром футуризма и умел “вкусно подать” поэта». Именно его скандальная фигура в глазах общественности стала воплощением сущности футуризма.
В 1918 году Бурлюк покинул Москву, гастролировал по городам Сибири и Дальнего Востока, пропагандируя творчество футуристов. В 1920 году уехал в Японию, а оттуда в 1922-м - на постоянное жительство в США.
В 1956 и в 1965 гг. посещал СССР. Несмотря на многократные предложения к изданию в СССР своих произведений, ему не удалось напечатать ни строки. Умер 15 января 1967 года в г. Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк. Его тело было кремировано согласно завещанию и прах развеян родственниками над водами Атлантики с борта парома.
Бурлюк Давид Давидович - поэт, художник, один из основоположников русского футуризма, теоретик и пропагандист нового искусства.
Давид Бурлюк родился в 1882 на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии, в семье управляющего помещичьим имением. Его братья - Владимир и Николай и сестра Людмила позднее также приняли участие в футуристическом движении. В 1894-98 Давид учится в Сумской, Тамбовской и Тверской гимназиях. Во время учебы в Тамбовской гимназии знакомится с художником Константиновым и вскоре решает стать профессиональным художником. Учится в Казанском (1898-1999) и Одесском (1999-1900, 1910-1911) художественных училищах. В 1902 году после неудачной попытки поступить в Академию художеств уезжает в Мюнхен. Занимается в Королевской Академии Мюнхена (1902-1903), в студии Кормона в Париже (1904), в МУЖВЗ (1911-1914). С 1908 года активно включается в современную художественную жизнь и вскоре становится одним из лидеров литературно-художественного авангарда. Участвует в большинстве первых выставок "нового искусства" ("Звено", "Венок-Стефанос" и "Бубновый валет"). В 1908 публикует свою первую декларацию "Голос Импрессиониста в защиту живописи". Имение графа Мордвинова Чернянка, где в 1900-1910-х годах работает его отец, стало своеобразной "штаб-квартирой" молодых новаторов. В разное время там побывали Ларионов, Хлебников, Лифшиц, Лентулов и другие представители авангардного искусства. Именно там впервые возникла идея создания самостоятельной литературно-художественной группы, ориентированной на создание нового национального искусства. К 1910 г. складывается круг единомышленников с оригинальной философско-эстетической программой - Д.Бурлюк, В. Каменский, М. Матюшин, Е.Гуро - которым Хлебников дал имя "будетлян". Познакомившись в 1911 г. с В.Маяковским и Б.Лифшицем, Давид Бурлюк создает новое литературное объединение - "Гилея". В 1912 году совместно с Маяковским, Крученых и Хлебниковым выпускает программный манифест футуризма "Пощечина общественному вкусу". Обладая редкими организаторскими способностями Давид Бурлюк быстро аккумулирует основные силы футуризма. При его непосредственном участии выходят поэтические сборники, издаются брошюры, организуются выставки и устраиваются диспуты. Для современников имя Давида Бурлюка начинает ассоциироваться с наиболее радикальными выступлениями футуристов. В 1913-1914 годах он организует знаменитое турне футуристов по городам России, выступает с лекциями, чтениями стихов и прокламациями. Как автор и иллюстратор принимает участие в издании футуристических книг ("Рыкающий Парнас", "Требник троих", "Дохлая Луна", "Сборник единственных футуристов в мире"), в 1914 году - редактор "Первого футуристического журнала". В 1918 становится одним из издателей "Газеты футуристов". Член многих литературно-художественных объединений ("Синий всадник", "Союз молодежи", "Гилея", "Бубновый валет", "Общество Изобразительных Искусств"). В период гражданской войны оказывается в Башкирии, а затем в Сибири и на дальнем Востоке, где продолжает пропаганду футуризма. В 1920 году эмигрирует Японию. Спустя два года перебирается США, где вместе с женой организовывает издательство, под маркой которого выпускал прозу, стихи, публицистику и мемуары. В 1920-х работает в газете "Русский голос", входит в литературную группу "Серп и молот". В 1930 году издает теоретический труд "Энтелехизм", в том же году начинает выпускать журнал "Color and Rhyme". Ежегодно участвует в выставках, занимается фотоискусством. В 1950-х в Хэмптон-Бейс (Лонг-Айленд) открыл собственную галерею. Умер в 1967 году в Лонг-Айленде (США).
Выставки:
Выставка в пользу голодающих. Харьков, 1905
Выставка Союза русских художников. Санкт-Петербург, 1906-1907
17-ая Выставка ТЮРХ. Одесса, 1906
18-ая Выставка ТЮРХ, Одесса, 1907
35-ая Выставка Товарищества передвижных художественных выставок. Москва, 1907
Весенняя выставка в АХ. Санкт-Петербург, 1907
Стефанос. Москва, 1907/1908
15-ая Выставка МТХ. Москва, 1908
Звено. Киев, 1908
36-ая Выставка Товарищества передвижных художественных выставок. Москва, 1908
Выставка современных течений в искусстве. Санкт-Петербург, 1908
Салон Золотого руна. Санкт-Петербург, 1909
Салон С. Маковского. Санкт-Петербург, 1909
Импрессионисты. Санкт-Петербург, 1909
Импрессионисты. Вильна (Вильнюс), 1909
Венок-Стефанос. Санкт-Петербург, 1909
Салоны В. Издебского. Одесса, Киев, Санкт-Петербург, Рига 1909-1910
Треугольник - Венок-Стефанос. Санкт-Петербург, 1910
Союз молодежи. Санкт-Петербург, 1910-1913; Рига 1910.
Бубновый валет. Москва, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918
Выставка нового художественного общества. Мюнхен, 1910
Der Blaue Reiter (Синий всадник). Мюнхен, 1911, 1912
Салон П. Касирера. Берлин, 1911
Выставка Треугольник. Санкт-Петербург, 1912
Выставка картин Художественно-артистической ассоциации. Санкт-Петербург, 1912
15-ая Выставка МТХ. Москва, 1912
Современная живопись. Екатеринбург, 1912
Выставка общества художников Московский салон. Москва, 1913
3-я выставка Свободное творчество. Москва, 1913
35-ая юбилейная выставка учащихся МУЖВЗ. Москва, 1913
Первый немецкий осенний салон. Галерея Штурм (Der Sturm). Берлин, 1913
Салон Независимых. Париж, 1914
Выставка Художники - товарищам-воинам. Москва, 1914
Выставка картин левых течений. Петроград, 1915
Выставка живописи. Москва, 1915
Мир искусства. Петроград, 1915
Выставка современной русской живописи. Петроград, 1916
Выставка картины Давида Бурлюка. Уфа, 1916
Выставка картин Уфимского художественного кружка. Уфа, 1916
Персональная выставка Давида Бурлюка. Самара, 1917
1-ая выставка картин Московского художественного кружка. Москва, 1918
24-ая выставка картин МТХ. Москва, 1918
7-ая выставка картин Свободное творчество. Москва, 1918
Выставка петроградских и московских художников. Чита, 1919
Первая выставка русских художников в Японии. Токио, 1920
Персональная выставка. Осака, 1921; Нагойя 1921; Токио, 1921
Первая выставка русского искусства. Берлин, 1922
Персональная выставка в Нью-йоркском центре искусств. Нью-Йорк, 1923
Выставка русского искусства в Бруклинском музее. Нью-Йорк, 1923
Международная выставка. Филадельфия, 1926
Выставка нового искусства в Бруклинском музее. Нью-Йорк, 1927/1928
Выставка группы "13" и клуба Джона Рида. Москва, 1931
(список выставок после 1920 года дан не в полном объеме)
Персональные издания Давида Бурлюка:
Листовка. По поводу "Художественных писем" А. Бенуа. 1910
Галдящие "бенуа" и новое русское национальное искусство. Санкт-Петербург, 1913
Пояснения к картинам Давида Бурлюка. Каталог персональной выставки картин. фа, 1916
Д.Д. Бурлюк. Каталог выставки картин. Самара, 1917
Лысеющий хвост. Курган,1919
Бурлюк пожимает руку Вульфорт Бильдингу (к 25-летию художественно-литературной деятельности). Нью-Йорк, 1924
Маруся-сан. Нью-Йорк, 1925
Восхождение на Фудзи-сан. Нью-Йорк, 1926
Морская повесть. Нью-Йорк, 1927
По тихому океану. Из жизни современной Японии. Нью-Йорк, 1927
Ошима. Японский декамерон. Нью-Йорк, 1927
Десятый октябрь. Нью-Йорк, 1928
Толстой. Горький. Нью-Йорк, 1929
Энтелехизм. 20 лет футуризма. Нью-Йорк, 1930
1/2 века. Нью-Йорк, 1932
Книги и поэтические сборники с участием Давида Бурлюка:
Студия импрессионистов. Санкт-Петербург, 1910
Садок Судей. Санкт-Петербург, 1910
Пощечина общественному вкусу. Москва, 1912
Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter. Munich, 1912
Садок Судей 2. Санкт-Петербург, 1913
Союз молодежи. № 3. Санкт-Петербург, 1913
Требник троих. Москва, 1913
Дохлая луна. Москва, 1913
Затычка. Херсон, 1913
В. Хлебников. Ряв! Перчатки 1908-1914. Санкт-Петербург, 1913 (иллюстрации Д. Бурлюка)
Пощечина общественному вкусу. Листовка. 1913.
Молоко кобылиц. Херсон, 1914
Рыкающий Парнас. Санкт-Петербург, 1914
Первый журнал русских футуристов, № 1-2. Москва, 1914
Дохлая луна. (издание второе). Москва, 1914
В. Хлебников. Изборник стихов 1907-1914. Санкт-Петербург, 1914 (иллюстрации Д. Бурлюка)
В. Каменский. Танго с коровами. Железобетонные поэмы. Москва, 1914 (иллюстрации Д. Бурлюка)
В. Маяковский. Трагедия Владимир Маяковский. Москва, 1914 (иллюстрации Д. Бурлюка)
Грамоты и декларации русских футуристов. Санкт-Петербург, 1914
Весеннее контрагентство муз. Москва, 1915
Взял. Барабан футуристов. Петроград, 1915
Стрелец 1. Петроград, 1915
Четыре птицы. Москва, 1916
Московские мастера. Москва, 1916
Стрелец 2. Петроград. 1916
Газета футуристов. Москва, 1918
В плену небоскребов. Нью-Йорк, 1924
Свирель сабвея. Нью-Йорк, 1924
Красная стрела. Нью-Йорк, 1932
Статьи Д. Бурлюка в периодических изданиях: Кустарное искусство // Московская газета, 25 февраля 1913
О Максе Линдере // Кине-журнал, 1915, № 1-2
Интересные встречи // Лель, 1919, № 5-6
Воспоминания Бурлюка // Творчество (Владивосток), № 1, 1920
От лаборатории к улице (эволюция футуризма) // Творчество (Владивосток), № 2, 1920
Владимир Маяковский. // Творчество (Владивосток), № 11, 1920
Литература и художество в Сибири и на Дальнем Востоке 1919-1922 // Новая русская книга, №2. Нью-Йорк, 1924
Правила игры // "Китоврас", № 2, Нью-Йорк, 1924
Откровения в простоте, краски и линии // Китоврас, № 3, Нью-Йорк, 1924
Color and Rhyme. N-Y., № 1 - 60, 1930-1966
"Истинное художественное произведение можно сравнить с аккумулятором, от которого исходит энергия электрических внушений."
Давид Бурлюк
Портрет матери, 1906. Холст, масло. ГТГ
Натюрморт с букетом и книгой, 1910. Холст, масло. Государственное музейное объединение Художественная культура Русского Севера
Пейзаж с речкой, 1910-е. Холст, масло. Собрание Андрея Дзамашвили, Москва
Цветущие акации, 1911-1912. Холст, масло. Частное собрание, Москва
Пейзаж с розовым домом, 1910-е. Холст, масло. Государственное музейное объединение Художественная культура Русского Севера
Полдень на Днепре, 1910. Холст, масло. Серпуховский историко-художественный музей
Цветущий сад, 1913. Холст, масло. Собрание Андрея Сарабьянова, Москва
Двусторонний этюд, конец 1900-х. Бумага, масло. Собрание Людмилы Лисиной, Москва
Фрагмент
Куст роз, начало 1910-х. Холст, масло, темпера. Собрание Петра Авена, Москва
Волы, 1908. Холст, масло. Самарский областной художественный музей
Портрет Марии Бурлюк, 1957. Фанера, масло. Собрание Сергея Денисова, Тамбов
Сидящая обнажённая (Маруся). Холст, масло.
Букет жёлтых цветов, 1918. Холст, масло.
Ветер. Холст, масло.
Женщина с зеркалом. Холст, масло, бархат, кружево, зеркальное стекло
Фрагмент с зеркалом
Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского, 1916. ГТГ
Пара с лошадью, середина 50-х. Холст, масло. Собрание ABA Galery, Нью-Йорк
Давид Бурлюк восхищался народным искусством и вдохновлялся им при создании собственных произведений.
Народная картина. Казак Мамай. Фанера, масло. Собрание Андрея Сарабьянова, Москва
Красный полдень, 1915-1918. Холст, масло
Казак. Изображение с пяти точек зрения, 1912. Холст, масло. Частное собрание, Москва
Радуга, 1916. Холст, масло.
Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова
Казак Мамай, 1916. Холст, масло.
Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова
Беспредметная композиция с буквой F. Холст, масло.
Собрание ABA Galery, Нью-Йорк
Беженцы в Уфе, 1916. Холст, масло. Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля
Семейный портрет, 1916. Холст, масло. Государственный музей В.В. Маяковского
Жница, 1915. Холст, масло. Коллекция Марины Кашуро и Валерия Дудакова, Москва
Японская деревня, 1921-1922. Холст, масло. Частное собрание
Рикша, 1923. Холст, масло.
Собрание ABA Galery, Нью-Йорк
Каменщик. Холст,масло. Частное собрание, Нью-Йорк
Японский рыбак, 1921. Холст, масло. Собрание Майи и Анатолия Беккерман, Нью-Йорк
Японец, разделывающий тунца, 1922.
Холс, масло. Собрание Майи и Анатолия Беккерман, Нью-Йорк
Крестьянка с петухом, конец 1920-х. Дерево, монеты, резьба, раскраска. Собрание ABA Galery, Нью-Йорк
Рабочие, 1924. Холст, масло.
Собрание Майи и Анатолия Беккерман, Нью-Йорк
Озеро у Медвежьей горы, 1924. Холст, масло. Собрание ABA Galery, Нью-Йорк
Давид Давидович Бурлюк
(1882-1967) родился на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии в казачьей семье. Отец, продав хутор, работал управляющим в разных имениях, поэтому семья часто переезжала с места на место, и Бурлюку пришлось учиться в гимназиях разных городов: Сумы, Тамбова, Твери.
С десяти лет увлекался живописью, учился в Казанском и Одесском художественных училищах, в Мюнхенской Королевской академии искусств. Участвовал в художественных выставках в России и за границей.
В 1909-1910 годах вокруг Бурлюка объединились молодые поэты и художники, отрицавшие эстетику символизма. Они искали новые пути развития поэзии и искусства. Позже они назовут себя футуристами. К этому времени относится встреча Бурлюка с Маяковским (с 1910 Бурлюк, как и Маяковский, учится в Московском художественном училище живописи и ваяния), который называл его своим "действительным учителем".
Энергия Бурлюка, его организаторские способности и инициативность помогли становлению и утверждению новой поэтической школы. В сборнике "Пощечина общественному вкусу" (1912) провозглашался манифест, в котором звучал призыв отказаться от классических традиций (предлагалось "сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода Современности"). Последовали яростные нападки на сборник, что только увеличивало интерес читающей публики к новой школе.
В эти же годы Бурлюк выступает с публичными лекциями и докладами, пропагандируя принципы футуризма в поэзии и кубизма в живописи. В 1914 Бурлюк и Маяковский были исключены из училища "за участие в публичных диспутах".
В 1918-1919 годах уехал на Дальний Восток, выступал с лекциями в городах Сибири, затем читал лекции и устраивал выставки в Харбине. С 1920 Бурлюк жил в Японии, а с 1922 - в Соединенных Штатах Америки. Он продолжал заниматься живописью и литературой, издавал журнал "Цвет и рифма". В 1956 Бурлюк приезжал в Советский Союз. Умер в США 15 января 1967.
Использованы материалы кн.: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.
Дави́д Дави́дович Бурлю́к (9 (21) июля 1882, хутор Семиротовка, Лебединский уезд, Харьковская губерния, Российская империя (ныне Сумская область, Украина) - 15 января 1967, Хэмптон-Бейз, остров Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США) - русский поэт и художник украинского происхождения, один из основоположников русского футуризма . Брат Владимира и Николая Бурлюков.
Родился 9 (21) июля 1882 в семье агронома-самоучки Бурлюка Давида Давидовича. У него было два брата и три сестры - Владимир, Николай, Людмила, Марианна и Надежда. Владимир и Людмила были художниками, Николай - поэтом. Они также были участниками движения футуристов.
Учился в Александровской гимназии г. Сумы (Украина). В детстве родной брат случайно лишил Давида глаза во время игры с игрушечной пушкой. Впоследствии ходил со стеклянным глазом, это стало частью его стиля.
В 1898-1910 учился в Казанском и Одесском художественных училищах. В печати дебютировал в 1899. Изучал живопись в Германии, в Мюнхене, в «Королевской Академии» у профессора Вилли Дитца и у словенца Антона Ашбе и во Франции, в Париже, в Школе изящных искусств Кормона.
Вернувшись в Россию, в 1907-1908 Бурлюк сошёлся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках. В 1911-1914 занимался вместе с В. В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Участник футуристических сборников «Садок судей», «Пощёчина общественному вкусу» и др.
В Первую мировую войну Бурлюк не подлежал призыву, так как у него не было левого глаза. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах, писал картины.
Весной 1915 года Бурлюк очутился в Уфимской губернии (станция Иглино Самаро-Златоустовской железной дороги), где находилось поместье его жены. Мать Давида Бурлюка, Людмила Иосифовна Михневич, жила в это время в Буздяке - в 80 км от Уфы. За два года, проведённые здесь до отъезда, он успел создать около двухсот полотен. 37 из них составляют существенную и наиболее яркую часть коллекции русского искусства начала XX века, представленной в Башкирском художественном музее им. М. В. Нестерова. Это музейное собрание произведений Давида Бурлюка является одним из самых полных и качественных собраний его живописи в России. Бурлюк часто приезжал в Уфу, посещал Уфимский художественный кружок, сплотивший вокруг себя молодых башкирских художников. Здесь он подружился с художником Александром Тюлькиным, с которым он часто бывает на этюдах.
В 1918 году Бурлюк чудом избежал гибели во время погромов и расстрелов анархистов в Москве и снова уехал в Уфу. В 1918-1920 он гастролировал вместе с В. Каменским и В. Маяковским по Уралу, Сибири, Дальнему Востоку. В июне 1919 года добрался до Владивостока, семья обосновалась в Рабочей слободке на северо-восточном склоне сопки Буссе (ул. Шилкинская).
В 1920 эмигрировал в Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью. Здесь им написано около 300 картин на японские мотивы, денег от продажи которых хватило на переезд в Америку. В 1922 поселился в США.
В Нью-Йорке Бурлюк развил активность в просоветски ориентированных группах и, написав поэму к 10-летию Октябрьской революции, стремился, в частности, снискать признание в качестве «отца русского футуризма». Был постоянным автором газеты «Русский голос». Свои сборники, брошюры, журналы Бурлюк издавал вдвоем с женой Марией Никифоровной и через друзей распространял эти издания преимущественно в пределах СССР. С 1930 в течение десятилетий Бурлюк сам издавал журнал «Color and Rhyme» («Цвет и рифма»), частью на английском, частью на русском языках, объёмом от 4 до 100 страниц, со своими живописными работами, стихами, рецензиями, репродукциями футуристских произведений и т. п. Работы Бурлюка участвовали в выставках существовавшей в конце 1920-х - начале 1930-х годов группы советских художников «13».
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Русский поэт и художник, один из основоположников русского футуризма. Брат Владимира и Николая Бурлюков. Родился в 1882 г., хутор Семиротовщина, Лебединский уезд, Харьковская губерния.
Творческая экспансия российских футуристов, достигшая пика своей активности в начале XX века, не обошла стороной, практически, ни одной области искусства и, вряд ли бы это авангардное движение получило столь широкую известность, не будь в его первых рядах Давида Давидовича Бурлюка - гениального самородка из глухой сельской глубинки.
Родился «первый футурист» России 9 (21) июля 1882 г. в многодетной семье, которая постоянно меняла место жительства и, наверное, поэтому Бурлюк на протяжении жизни придерживался этой «традиции». Живописи он обучался в Казанской художественной школе (1898-99), затем в Одесском художественном училище (1899-1901, 1909-11), где и получил диплом.
В 1902 г., после неудачной попытки стать учеником Академии художеств, Бурлюк отправляется в Мюнхен в Королевскую академию искусств, затем посещает школу А. Ашбе, а в 1904г. начинает обучение в мастерской Ф. Кормона в Париже.
Время, проведенное Бурлюком в Мюнхене и Париже, совпало с периодом, когда живопись ключевых европейских центров культуры испытывала мощную трансформацию под влиянием новых открытий, и «жадный» до всего нового художник, имел возможность «с первых рук» ознакомиться с авангардными течениями.
Много дала художнику учеба в МУЖВЗ (1910-14), как в плане художественного образования, так и знакомства с такими же прогрессивно мыслящими талантами - В. Маяковский, В. Хлебников, Н. Гуро; среди сложной по характеру группы ярких индивидуальностей, его лидерство и авторитет были абсолютными.
Благодаря непосредственному участию Бурлюка, создавалось и стало популярным объединение живописцев «Бубновый валет» (1910 г.). Художники этой группы не воспринимали академизма и реализма, больше ориентируясь на кубизм и постимпрессионизм, и чуть позже привнесли в эти направления элементы национального колорита, сочетая их с народным искусством.
Следуя своей эпатажной «линии», объединению было подобрано соответствующее название - «Ослиный хвост».
Мысли Бурлюка о творческом объединении, которое продвигало бы новое национальное искусство, привели к созданию в 1908 г. футуристической группы «Гилея», но официально о ней услышали в 1910 г. Впоследствии, участники объединения стали называться кубофутуристами.
Пропагандируя кубизм в живописи, Бурлюк считал своим долгом донести идеалы нового искусства и до окраин России, и в 1913-1914 гг. своеобразная «агитбригада», в которую вошли и В. Маяковский с В. Каменским, посетила 27 городов империи. Лекционная деятельность стоила художнику отчисления из МУЖВЗ.
В 1915 г. новым местом жительства Бурлюка становится Уфимская губерния, где он продолжает заниматься лекционной деятельностью, при этом пишет картины, часть которых критика отнесла к образцам русского искусства.
После посещения в 1918 г. Москвы, чуть не попав под расстрел с анархистами, художник возвращается в Башкирию, а оттуда отправляется в очередное турне по городам Урала и Сибири; в 1920-1922 гг. живет в Японии, где параллельно с творчеством, изучает искусство и обычаи Востока.
Благодаря упорному труду (создано около 300 работ), Бурлюк получает финансовую возможность переехать в Америку, и с 1922 г. он становится жителем Нового Света, успешно ассимилировавшись в общество, и проведя здесь остаток своих дней.
В США ритм творческой жизни Бурлюка остается прежним - живопись, литература, выставки, издательская деятельность. Художник не забывает о своей настоящей родине, его работы участвуют в выставках советских живописцев.
Преклонные года не сказались на работоспособности Бурлюка, в 1960-х годах он посещает Австралию, где экспонируются его работы, после чего направляется в Чехию и Италию.
Стремясь подтвердить свою неординарность не только в творчестве, но и в жизни, вернее, после нее, Бурлюк завещал кремировать свое тело, а прах развеять над водами Атлантики, что и было сделано после его кончины 15 января 1967 г. Место смерти художника - г. Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк.
Художественная эволюция Бурлюка захватила его от постимпрессионизма (1900-01; который он назвал импрессионизма) к неопримитивизмом (начало 1910 - х, под влиянием Михаила Ларионова), стиль, в котором он создал некоторые из его лучших картин.
