Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный около 340 года до н.э. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Мастеру удалось усовершенствовать трактовку мотива человека с ребенком на руках: движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем. Вероятно, в его правой, не сохранившейся руке была кисть винограда, которой он дразнил Диониса, почему младенец к ней и тянулся. Позы героев еще больше удалились от скованной выпрямленности, наблюдаемой у более ранних мастеров. Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, улыбающееся лицо полно живости, профиль изящный, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью плаща, наброшенного на ствол. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Раскраска статуй у Праксителя преследовала не только декоративный эффект: он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам, например Никию из Афин и др. Мастерское и новаторское исполнение Гермеса сделало его наиболее известным в наше время произведением Праксителя; однако в древности его шедеврами считались не дошедшие до нас статуи Афродиты, Эрота и сатиров. Судя по сохранившимся копиям, они существовали в нескольких вариантах.
Статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, и поэтому она была отвергнута жителями Коса, для которых предназначалась, после чего ее купили горожане соседнего Книда. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты - в коллекции Кауфмана в Берлине). В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина.
Хуже представлены другие приписываемые Праксителю статуи Афродиты. Копии статуи, выбранной жителями Коса, не сохранилось. Афродита из Арля, названная по месту находки и хранящаяся в Лувре, возможно, изображает не Афродиту, а Фрину. Ноги статуи скрыты драпировкой, а торс полностью обнажен; судя по позе, в левой ее руке было зеркало. Сохранилось также несколько изящных статуэток женщины, надевающей ожерелье, но в них опять-таки можно видеть как Афродиту, так и смертную женщину.
Статуи Эрота работы Праксителя находились в Феспиях в Беотии и в Парии в Троаде. Представление о них могут дать изящные и элегантные фигурки Эрота на монетах, медальонах и геммах, где он представлен облокачивающимся на колонну и поддерживающим голову рукой, или рядом с гермой, как на монетах из Пария. Сохранились торсы подобных статуй из Бай (хранятся в Неаполе и музее Метрополитен в Нью-Йорке) и с Палатинского холма (в Лувре и в музее в Парме).
По копиям известны два варианта статуи молодого сатира, один из которых, возможно, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, а другой - к зрелому. Статуи первого типа изображают сатира, который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке; на голове у него повязка и венок из плюща, черты лица благородны, профиль тонок. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме; к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры.
Мотив фигуры, облокачивающейся на опору, использован и в статуе Диониса, лучшая копия которой находится в Мадриде. Дионис опирается на герму, напоминающую герму скульптора Алкамена, - такую же, как и в Гермесе работы Кефисодота. Статуя Аполлона Ликейского, называвшаяся так потому, что она находилась в афинском гимнасии Ликее, воспроизводится на аттических монетах. Аполлон здесь опирается на колонну и поддерживает голову правой рукой, в левой его руке - лук. Сохранилось довольно много копий этой статуи, лучшие из которых находятся в Лувре и в Капитолийском музее в Риме. Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) - в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др.
В двух созданных Праксителем вариантах статуи Артемиды мы видим примеры решения мотива драпированной человеческой фигуры. На одном из них изображена молодая, одетая в простой пеплос охотница, которая вынимает стрелу из колчана за спиной. Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Второй вариант - т.н. Артемида Браврония с афинского Акрополя, относящаяся к 345 году до н.э., - принадлежит к позднему периоду творчества мастера. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. Артемида изображена здесь покровительницей женщин: она набрасывает на правое плечо покров, принесенный женщиной в качестве дара за успешное разрешение от бремени.
Одна из последних работ Праксителя - группа Лето с Аполлоном и Артемидой, фрагменты которой найдены в Мантинее. На постаменте скульптор изваял рельеф с изображением состязания Аполлона и Марсия в присутствии девяти муз, рельеф (целиком, кроме фигур трех муз) был найден и находится сейчас Афинах. Складки драпировок обнаруживают богатство изящных пластических мотивов.
Чаще всего он изображал богов, и даже сатиров, молодыми; в его творчестве на смену величественности и возвышенности образов 5 века до н.э. приходят изящество и мечтательная нежность. Искусство Праксителя нашло свое продолжение в произведениях его сыновей и учеников, Кефисодота Младшего и Тимарха, которые работали по заказам Птолемеев на острове Кос и перенесли стиль скульптора на Восток. В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность оборачивается слабостью и вялой безжизненностью.

Пракситель - скульптор, живший во времена Древней Греции. Знаменитый ваятель привнес в искусство элементы лирики, преуспел в создании божественных образов. Считается, что именно он был человеком, который первым начал восхвалять в своих мраморных произведениях красоту обнаженного тела. Исследователи называют мастера «певцом женской красоты». Что же еще можно рассказать о нем и его произведениях?

Древнегреческий скульптор Пракситель: биографическая справка

К сожалению, информации об этом талантливом человеке сохранилось мало. Пракситель - скульптор, появившийся на свет в Афинах. Историкам так и не удалось установить точную дату его рождения, считается, что он появился на свет примерно в 390 году до нашей эры. Самое свежее упоминание о мастере датируется 334 годом до нашей эры, оно относится к его работам в Эфесе.

Пракситель - скульптор, за свою жизнь успевший создать около 70 произведений, если полагаться на сведения античных и средневековых источников. Тем не менее, исследователи смогли с уверенностью назвать его автором лишь малой части из них.

Семья

Что известно о семье этого выдающегося человека? статуй, работе с мрамором он научился в мастерской отца - афинского ваятеля Кефисодота. Стоит упомянуть, что отец не удостоился той славы, какую заслужил его сын и ученик. Самое выдающееся его творение - медная скульптура, изображающая богиню Эйрену с младенцем на руках.

Также у Праксителя было два сына - Кефисодот и Тимарх. Известно, что они пошли по стопам отца, однако не пытались в точности копировать его уникальный стиль. К примеру, Кефисодот наиболее преуспел в жанре портретной скульптуры, создал потрет знаменитого оратора Ликурга.

Любовная история

Пракситель - скульптор, который был на протяжении многих лет влюблен в прекрасную Некоторые историки утверждают, что именно черты этой женщины он передал, создавая статую прекрасных богинь. К примеру, не исключено, что именно эта дама позировала ему, когда он трудился над своей знаменитой Афродитой Книдской.

Известны и две портретные статую гетеры, не дошедшие до наших дней, автором которых он является.

Особенности творчества

Какие темы предпочитал затрагивать в своих произведениях гениальный Пракситель? Скульптор, биография которого рассматривается в этой статье, любил создавать изображения богинь и богов. Также сохранилась информация о произведениях, изображающих менад, нимф, кариатид и так далее. Простые смертные представляли для него гораздо меньший интерес.

Мастерством Праксителя восхищались его современники и потомки, античные писатели сравнивали скульптора с другими выдающимися мастерами той эпохи, к примеру, с Поликлетом, Фидием. Особенно благосклонные критики отмечали его способность передавать красоту человеческого тела.

Эстетический идеал

У Праксителя был и собственный эстетический идеал, ему нравилось превозносить красоту юности, которая еще лишена порывистой страсти. Ваятель редко работал с большими композициями, предпочитая сосредотачиваться на лепке отдельных образов. Скульптор никогда не подчеркивал мышцы тела, предпочитая делать упор на нежность.

Интересно, что именно Пракситель - скульптор Древней Греции, который первым рискнул создать статую обнаженной Афродиты. Конечно же, на мастера посыпались упреки в нескромности, однако он не обращал на них внимания. Его Эрот и сатиры, лишившись мышц, превратились в мечтательных, склонных к меланхолии юношей. Лица его статуй святятся нежностью и умиротворенностью.

Самая известная скульптура

Какая работа является самой известной из тех, что создал талантливый Пракситель? Скульптор, краткая биография которого описывается в этой статье, - автор произведения, изображающего бога Считается, что это единственный труд ваятеля, который дошел до нас в оригинале. Скульптура была обнаружена во время раскопок, которые были проведены в Олимпии в 1877 году. Однако некоторые исследователи все же убеждены, что статуя представляет собой всего лишь первоклассную реплику работы творца, тогда как оригинал утрачен безвозвратно.

Скульптура создана из мрамора, на ней изображен бог Гермес, опершийся о древесный ствол. В его правой руке располагается виноградная гроздь, к которой тянет ручки младенец Дионис. К сожалению, кисть руки Гермеса не сохранилась». Исследователи полагают, что работа над этим произведением была завершена приблизительно в 40-х годах четвертого века до нашей эры.

Чем именно так хороша данная статуя? Произведение наполнено внутренней энергией, которую подчеркивает расслабленная поза героя. Безукоризненно прекрасное лицо бога ваятель наделил одухотворенностью, нежностью. Пракситель умело экспериментирует с мерцающей игрой светотени, привлекает внимание к тончайшим нюансам фактуры. Ему удалось подчеркнуть благородство и силу Гермеса, гибкость его мышц. Также можно отметить сияющие глаза статуи.

Юный сатир

Как уже было сказано, ненавязчивая красота юности - тема, которую особенно любил великий творец Пракситель. Скульптор, фото работ которого можно увидеть в данной статье, создал много произведений, превозносящих прелесть молодости. Скульптура «Отдыхающий сатир» принадлежит к их числу. Это произведение, к сожалению, не сохранилось в подлиннике, но остались достаточно неплохие реплики, созданные много веков назад.

Пракситель подчеркивает изящество юного сатира, наделив его непринужденной позой. Герой стоит, облокотившись о древесный ствол, по поверхности тела скользят тени, благодаря которым статуя кажется живой, движущейся. Теплота кожи подчеркивается благодаря тяжелой шкуре рыси, наброшенной на плечо. У Сатира мечтательный взгляд, мягкая улыбка играет на губах. В своей правой руке он держит флейту, поэтому кажется, что он только что оторвался от игры.

Скульптура «Сатир, наливающий вино» также заслуживает упоминания. Предполагается, что она относится к раннему творчеству Праксителя. Статуя выполнена из бронзы, сохранилась лишь в виде копии.

Афродита Книдская

Конечно же, выше описываются еще далеко не все удивительные творения, автором которых является Пракситель (скульптор). входит в число самых выдающихся его работ, о существовании которых известно нашим современникам. К сожалению, оригинал творения мастера не сохранился, однако обитатели современного мира имеют возможность полюбоваться на многочисленные копии этого яркого произведения.

Статую можно назвать уникальной, так как до Праксителя ни один скульптор не позволял себе изображать богинь обнаженными. Его же скульптура является своеобразной отсылкой к истории происхождения Афродиты - прекрасной богини, вышедшей из пены морской, как утверждает знаменитая легенда. Его героиня - женщина, которая уже избавилась от одежды и собирается искупаться.

Ваятелю великолепно удалось подчеркнуть грацию тела прекрасной богини, наделить ее богатым внутренним миром. Не удивительно, что его входит в список самых выдающихся статуй всех времен.

Другие Афродиты Праксителя

Известно, что древнегреческий скульптор Пракситель успел создать несколько статуй богини Афродиты. Исследователи полагают, что в первый раз это произошло, когда ваятель выполнял заказ для Феспий. Историки полагают, что именно к этой статуе восходит Афродита из Арля, которую можно увидеть в Лувре.

Не удалось установить в точности, какими Пракситель сделал двух следующих Афродит. Исследователи обнаружили лишь сведения о том, что одна из этих работ выполнена из бронзы. Гораздо более знаменитой стала Афродита Косская, изображение которой сохранилось на древних монетах. Эта богиня была изображена одетой, ее длинные волосы эффектно ниспадали на плечи. Голову женщины венчал венок, на шее располагалось ожерелье.

Богиня Артемида

Отважную богиню охоты и плодородия также не обошел своим вниманием гениальный Пракситель (скульптор). Его работы, прославляющие Артемиду, дошли до нас лишь в виде копий. К примеру, статуя охотницы, являющаяся творением ваятеля, в течение длительного времени находилась в ее святилище, расположенной у города Антикиры. Пракситель облачил свою героиню в короткий хитон, в руке ее расположил факел.

Вошла в историю и другая статуя Артемиды, которая хранилась в святилище богини, находящемся в Афинах. Было установлено, что эта скульптура была создана в 345 году до нашей эры. Многие исследователи убеждены, что Артемида из Габий, которая хранится в Лувре, является репликой этого произведения.

Третья Артемида Праксителя на протяжении длительного времени украшала святилище Лето. Соседство ей составляли статуи, на которых были изображены Лето и Аполлон. К несчастью, реплики этой известной работы не были обнаружены.

Бог Аполлон

Создателем какой еще известной скульптуры считается знаменитый Пракситель (скульптор)? Его произведения, как уже было сказано, в большинстве своем дошли до нас лишь в виде превосходных копий. Не удивительно, что во многих случаях авторство ваятеля ставится исследователями под знак вопроса. Допустим, это относится и к скульптуре, на которой изображен убивающий ящерицу.

Предполагаемая копия этой работы в настоящий момент находится среди экспонатов Лувра, ранее она располагалась на вилле Боргезе, находящейся в Риме. Юный бог изображен обнаженным, его фигура располагается рядом с деревом, по которому взбирается ящерица. Исследователи полагают, что ящерица в данном случае символизирует огнедышащего Пифона. Это дракон из древнегреческой мифологии, которого убил этот бог, если верить легенде. Данная реплика была создана в первые столетия нашей эры, произошло это еще во времена существования Римской Империи. Существуют еще две неплохие копии, которые можно увидеть в Художественном музее Кливленда и в музее Пия-Климента.

Известно, что оригинальная скульптура Праксителя, на которой изображен бог Аполлон, была изготовлена из бронзы. Копия же, воспроизводящая черты оригинала, создана из мрамора.

Дата и причина смерти Праксителя остаются загадками, которые пока не удается решить исследованиям.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ Починковского района»
Курс лекций.
История скульптуры.
Пракситель.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ Починковского района»
Казакова Инна Викторовна
2018

Пракситель.
Плиний говорил, что в его время статую Афродиты Книдской считали не только
лучшим произведением Праксителя, но и самой прекрасной статуей древности. Город
Книд стал местом, куда стекалась масса паломников, чтобы увидеть статую богини.
Когда вифинский царь Никомед I (278–255 годы до нашей эры) предложил книдянам
простить им очень значительный долг, если они отдадут ему статую, книдяне без
колебаний ответили ему отказом. Даты рождения и смерти Праксителя точно
неизвестны. Биография великого скульптора является результатом кропотливого труда
многих поколений учёных, которые путём сопоставления различных сведений
воссоздали историю жизни и творчества мастера. Пракситель родился около 390 года
до нашей эры. Он был афинянин и происходил из семьи художников. Его дед,
Пракситель Старший, и отец, Кефисодот Старший, были скульпторами. Впоследствии
скульпторами стали и сыновья самого Праксителя - Тимарх и Кефисодот Младший.
Ещё в мастерской отца Пракситель слышал споры художников, философов и поэтов, и
именно эта художественная и интеллектуальная атмосфера оказалась необычайно
важной для формирования молодого скульптора. Большую роль в его жизни сыграла и
любовь к красавице Фрине, которая сумела создать вокруг Праксителя атмосферу
любви и творческого подъёма. Пленительные женские образы Праксителя, без
сомнения, имели своим прототипом Фрину. Произведения Праксителя постигла та же
судьба, что и большинство произведений великих греческих скульпторов: оригиналы их
утрачены, и судить о них можно лишь по копиям римского времени. Если Книд
прославился благодаря Афродите, то маленький беотийский городок Феспии - родина
Фрины - привлекал путешественников потому, что Фрина поместила сюда
мраморного Эрота работы Праксителя.

Пракситель Плиний говорил, что в его время статую Афродиты Книдской считали
не только лучшим произведением Праксителя, но и самой прекрасной статуей
древности. Город Книд стал местом, куда стекалась масса паломников, чтобы увидеть
статую богини. Когда вифинский царь Никомед I (278–255 годы до нашей эры)
предложил книдянам простить им очень значительный долг, если они отдадут ему
статую, книдяне без колебаний ответили ему отказом. Однажды она попросила у
скульптора в доказательство его любви подарить ей прекраснейшую статую из его
мастерской. Он хотел предоставить выбор ей, но Фрина, в надежде узнать его
собственное мнение, однажды вбежала к нему с вестью о пожаре в его студии;
Пракситель вскричал: «Я пропал, если мои Сатир и Эрот сгорели». Фрина выбрала
Эрота и подарила статую родному городу. Эрот, бывший некогда богом­творцом у
Гесиода, у Праксителя превратился в изящного и мечтательного юношу - символ
могущественной, покоряющей душу любви. Ему было ещё далеко до озорного и
распущенного Купидона эллинистического и римского искусства. Одно из
произведений Праксителя «Сатир, наливающий вино» было настолько прославлено, что
дошло до нас во многих римских репликах: Нимфы со смехом весёлым, Даная­краса, о
Пракситель, Пан козлоногий - вина мех он несёт на себе, - Белого мрамора всё. Но к
этому нужно прибавить Мудрые руки твои, гения высший талант. Даже сам Мом -
злоковарный насмешник невольно промолвит: Верх совершенства, о Зевс! Истинный
гения дар! Как отмечает Г. И. Соколов: «Тема отдыха, покоя, мечтательной
задумчивости, прозвучавшая в ранней работе мастера, определила дальнейший
характер его творчества. Сатир, изображённый в виде стройного юноши, наливающего
вино из кувшина в чашу, воплощает собой прекрасную и гармоничную природу.
Композиция изваяния безупречна. Изгиб фигуры изящен и грациозен. Голова заключена
в прекрасную рамку рук и воображаемой струи влаги. Умение создавать плавные,
текучие контуры статуй - одна из самых замечательных способностей Праксителя.
Элегия его образов рядом со взволнованными героями Скопаса воспринимается
особенно отчётливо». Ещё в ранний период своего творчества Пракситель обращается
и к воплощению в своём искусстве женской красоты. В 1651 году в античном театре, в
Арле (во Франции), была найдена статуя, которая считается копией его статуи
Афродиты, приобретённой в своё время жителями города Коса. В этом прекрасном
изображении полуобнажённой юной богини чарует плавный ритм, непосредственность и
свежесть, которые характеризуют ранние произведения Праксителя. И вместе с тем
образ обладает той внутренней значительностью, которая рождается только высоким,
гуманным представлением художника о людях. В период между 364 и 350 годами до
нашей эры Пракситель совершил поездку в Малую Азию. Он был уже вполне
сложившимся мастером. В этот период он создал статую обнажённой Афродиты,
приобретённую городом Книдом (364–361 годы до нашей эры). Моделью ему по­
прежнему служила Фрина. Статуя Афродиты Книдской вызывает глубоко волнующее
чувство. Она более человечна и одухотворённа, чем в произведениях искусства
предшествующего столетия. Соединение духовного и физического совершенства
придаёт образу Афродиты Книдской ту глубину и обаяние, которые ощущались

каждым видевшим её. Богиня изображена совершенно обнажённой, собирающейся
войти в воду. Её слегка изогнутая фигура, сдвинутые ноги, стыдливый жест правой
руки - жизненно верны и вместе с тем лишены житейской обыденности. Грация
движений, певучий и плавный внутренний ритм усиливают впечатление гибкости и
стройности её зрелого, прекрасно развитого тела. На лице богини блуждает лёгкая
мечтательная улыбка, томно и нежно смотрят небольшие чуть удлинённые глаза, их
«влажный» взгляд полон жизни. Мягкие пышные волосы дополняют прелестный облик
Афродиты. Это созданное вдохновенным резцом изваяние оживляла раскраска, так что
мы вправе представить себе голубые глаза, нежный румянец щёк, яркие губы и золотые
волосы. Несмотря на женственность и грацию образа, статуя была довольно
монументальна. Этому способствовали и её сравнительно большой размер (около двух
метров) и такая деталь, как большая гидрия с наброшенной на неё одеждой богини.
Создавая равновесие в нижней части, где стройные ноги Афродиты были бы слишком
легки по сравнению с верхней частью статуи, гидрия придаёт и всей композиции
большую устойчивость. Сохранилось несколько греческих эпиграмм на статую
Афродиты Книдской Праксителя. Вот, к примеру, две из них, написанные философом
Платоном: 1. В Книд через пучину морскую пришла Киферея­Киприда, Чтобы
взглянуть на свою новую статую в нём, И, осмотрев её всю, на открытом стоящую
месте, Вскрикнула «Где же нагой видел Пракситель меня?» 2. Нет, не Пракситель тебя,
не резец изваял, а сама ты Нам показалась такой, какой ты была на суде. Оригинал
статуи не сохранился, и сегодня приходится воссоздавать образ Афродиты Книдской,
прибегая к копиям римского времени. Лучшей из них считается Ватиканская, хорошо
передающая монументальность статуи. Её автору, однако, не хватило умения
полностью передать совершенство моделировки мрамора. Кроме того, впечатление от
Ватиканской статуи портят неудачно реставрированные руки. Мастеру другой
(мюнхенской) копии удалось передать женственность и чарующую неясность богини, но
его работа, выполненная, вероятно, во II веке нашей эры, носит отпечаток излишней
утончённости. Лучше других удалось передать прелесть оригинала греческому
мастеру, создавшему копию из собрания Кауфман. Тонкая моделировка отлично
передаёт нежность томного, полного жизни взгляда, сочность губ, чистый лоб, гибкую
полноту прекрасной шеи и смело очерченный овал лица. Особую красоту образу
Афродиты придают мягкие волнистые волосы, разделённые прямым пробором и
собранные на затылке в тяжёлый узел. Из Книда Пракситель отправился в город Эфес,
где несколько лет проработал над украшением алтаря Артемиды Прототропии
восстанавливаемого в то время знаменитого храма Артемиды Эфесской. Именно его
сжёг в 356 году до нашей эры печально известный Герострат. В Париопе, где
Пракситель пробыл некоторое время, им была создана статуя Эрота, пользовавшаяся
значительной известностью.

Изображения Эрота сохранились на монетах, но они дают только самое общее
представление об этой статуе. Около 350 года до нашей эры Пракситель возвратился в
Афины. В его жизни к этому времени произошёл перелом, бурная молодость была
позади, он расстался с Фриной, наступила зрелость, пора раздумья. Творчество
Праксителя становится строже и глубже. В Афинах он выполнил для храма Артемиды
Брауронии на Акрополе статую Артемиды. В Габиях (в Италии) была найдена
мраморная статуя Артемиды, которая, вероятно, представляет собой копию Артемиды
Праксителя. Позднее, в 343 году до нашей эры, Пракситель выполнил свою другую
известную статую Гермеса с Дионисом.

безудержное
представляющая собой дальнейшее развитие композиции «Гермеса с Дионисом». Около
330 года до нашей эры Пракситель умер. Он создал большую школу, имел много
последователей, почитателей своей манеры и стиля. Однако его ученикам не удавалось
достичь такой же красоты и жизненности его образов. Сыновья Праксителя - Тимарх
и Кефисодот Младший, работавшие в конце IV - начале III века до нашей эры, уже
были художниками эпохи эллинизма. Пракситель - великолепный мастер гармонии,
отдохновения. Его памятники вызывают светлые мысли и чувства, слегка тронутые
дымкой печали. Как считает Дюрант, «до сих пор ни одному скульптору не удавалось
превзойти уверенное мастерство Праксителя, почти чудодейственную его способность
вдохнуть в застывший камень покой, грацию и самое нежное чувство, сладострастную
негу
веселье».
В Афинах он выполнил для храма Артемиды Брауронии на Акрополе статую
Артемиды. В Габиях (в Италии) была найдена мраморная статуя Артемиды, которая,
вероятно, представляет собой копию Артемиды Праксителя. Позднее, в 343 году до
нашей эры, Пракситель выполнил свою другую известную статую Гермеса с Дионисом.
Вилл Дюрант пишет: «С достойной сожаления краткостью Павсаний замечает, что
среди статуй Герайона в Олимпии был „каменный Гермес с младенцем Дионисом на
руках, работы Праксителя". Немецкие археологи, работавшие на этом месте в 1877
году, увенчали свои труды находкой этой фигуры, погребённой под столетними
отложениями мусора и глины. Описания, фотографии и слепки не способны передать
всю красоту этого произведения; нужно встать перед ним в маленьком музее в
Олимпии и украдкой коснуться пальцами его поверхности, чтобы ощутить гладкость и
живую ткань этой мраморной плоти. Богу­вестнику поручено спасти младенца Диониса
от ревности Геры и доставить его к нимфам, которые тайно его воспитают. По дороге
Гермес сделал остановку, прислонился к дереву и поднёс к ребёнку виноградную
гроздь. Фигура младенца сделана грубо, словно всё вдохновение художника было
истрачено на старшего бога. Правая рука Гермеса отбита, а над ногами кое­где
пришлось потрудиться реставраторам; всё остальное, очевидно, сохранилось в том же
виде, в каком вышло из мастерской скульптора. Крепкие члены и широкая грудь
свидетельствуют о здоровом физическом развитии; шедевром является уже одна
голова с её аристократичной соразмерностью, точёными чертами лица и вьющимися
локонами; правая нога совершенна именно там, где совершенство в скульптуре такая
редкость. Античность не придавала этой работе первостепенного значения, что
свидетельствует о неисчислимых художественных сокровищах той эпохи». В поздний
период своего творчества Праксителем была создана статуя «Отдыхающего сатира»,
представляющая собой дальнейшее развитие композиции «Гермеса с Дионисом».

Пракситель - великолепный мастер гармонии, отдохновения. Его памятники
вызывают светлые мысли и чувства, слегка тронутые дымкой печали. Как считает
Дюрант, «до сих пор ни одному скульптору не удавалось превзойти уверенное
мастерство Праксителя, почти чудодейственную его способность вдохнуть в застывший
камень покой, грацию и самое нежное чувство, сладострастную негу и безудержное
веселье».

Пракси́тель (др.-греч. Πραξιτέλης) - древнегреческий скульптор IV века до н. э. Предполагаемый автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом» и «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ Праксителя известно по римским копиям или по описаниям античных авторов. Скульптуры Праксителя раскрашивал афинский художник Никий.

Скорее всего, Пракситель родился в 390 год до нашей эры. Его дедушка и отец были скульпторами. Семья жила в Афинах. В мастерской его отца всегда собирались художники, поэты, философы. Такая атмосфера влияла на Праксителя с юных лет.

Много скульптур Праксителя не дошли до наших времен. О его творчестве можно судить лишь по копиям, созданным во времена Римской империи. Одна из работ скульптора Праксителя, «Сатир, наливающий вино», была настолько прославлена, что упоминание о ней дошло до нас во многих римских фразах. В ранних работах мастера звучит тема покоя, отдыха, мечтательной задумчивости. В своем раннем творчестве Пракситель к воплощению женской красоты в своем искусстве. В 1651 году во французском городке Арле нашли копию статуи, которая была сделана Праксителем. Это статуя боги Афродиты. Плавный ритм, непосредственность, живость, свежесть чаруют в этом изображении полуобнаженной богини.

Между 364 и 350 гг. до н.э. Пракситель успел побывать в Малой Азии. В то время он был уже состоявшимся мастером. Именно в этот период была создана скульптура Афродиты, которую приобрел город Книд. Моделью скульптору продолжала служить его возлюбленная Фрина. Статуя Афродиты Книдской невероятно человечна и одухотворена. На эту невероятную статую сохранилось несколько эпиграмм. Одну из них написал такой великий философ как Платон. Оригинал не сохранился, поэтому сегодня статую воссоздают по копиям римского времени и используя описание скульптуры.

Пракситель покинул Книд и отправился в Эфес. Там он несколько лет работал над созданием украшения для алтаря Артемиды Прототропии. Ведь храм Артемиды Эфесской был сожжен печально известным Геростратом. Примерно в 350 году Пракситель вернулся в родные Афины. Дома он работал над статуей Артемиды для храма Артемиды Брауронии. В этом же время он расстался с Фриной. Молодость прошла, наступила зрелость, пора раздумий. Его работы становятся многограннее, глубже. В 343 году до наших дней скульптор создал известную статую Гермеса с Дионисом.

В поздний период своего творчества Пракситель создал статую «Отдыхающего сатира». Это было дальнейшее развитие композиции «Гермеса и Диониса». В 330 году до н.э. скульптор скончался. Он создал довольно большую школу. Последователей у него было много. Его манеру и стиль почитали. Однако ни один из его учеников не достиг такой же красоты и жизненности образов. Сыновья Праксителя тоже стали скульпторами, но они уже относились к художникам эпохи эллинизма. Праксителя же и по сей день считают непревзойденным мастером гармонии, отдохновения, а его памятники вызывают светлые чувства и мысли, слегка тронутые дымкой печали.

В продолжение статей о и , а так же статьи выкладываю две небольшие статьи о Праксителе.

Пракситель (Praxiteles) — древнегреческий скульптор, главный представитель новоаттической школы пластики, по всей вероятности сын ваятеля Кефисодота , род. в Афинах в начале IV стол. до Р. Хр. Его произведения, в противоположность работам афинских скульпторов эпохи Перикла , полных спокойствия и величия, отличались характером чувственности и, как большая часть скульптур того времени, были исполнены из мрамора — материала, более пригодного для задач новоаттической школы, чем бронза и слоновая кость.

П. был художник в высшей степени плодовитый и разнообразный. Античные писатели насчитывают до пятидесяти статуй его работы, и притом, весьма различных по содержанию. Наибольшею славою пользовалась Афродита , изваянная П. для города Книда ; предание гласит, что натурщицею для неё служила художнику знаменитая афинская гетера Фрина. По отзыву древних, эта статуя представляла собою идеал красоты и отличалась благородством, изяществом, страстною и в то же время девственною грациею. Наиболее точное понятие об этом произведении можно составить себе по дошедшем до нас изображении его на книдской монете: Афродита изображена совершенно нагою, правою рукою стыдливо прикрывающей себе лоно, а левою опускающей покрывало Навазу, стоящую у ее ног.

Из многочисленных повторений и копий книдской Афродиты ближе всего передает фигуру и позу богини – Афродита мюнхенского музея, хотя в этой статуе далеко нет тех совершенств ее оригинала, о которых свидетельствуют древние авторы. Кроме книдскойАфродиты, из под резца П. вышли Афродиты: косская, феспийская,александрийская и карийская .

По свойственному этому художнику стремлению изображать нежное юношеское тело, одухотворенное любовною страстью, почти все его работы олицетворяют такие божества, в которых это чувство могло быть выдвинуто на первый план. Так, ему принадлежат многочисленные эроты, нимфы, фавны и сатиры . Изображая последних, П. удалился от древней традиции, представлявшей их в виде полу животных. Например, его»Фавн», насколько можно судить о нем по копии капитолийского музея, вовсе не походил на получеловека полукозла, каким изображало его древнее искусство; у П. это — грациозный, мечтательный юноша, с нежными и мягкими формами, прелестный, идеально красивый.

Далее, известна по копии, хранящейся в вилле Альбано , статуя П ., изображавшая Аполлона Савроктона , в виде юноши, грациозно изогнувшегося и прицеливающегосястрелою в ящерицу, ползущую по стволу дерева.

Наконец, до нашего временидошло несомненно оригинальное произведение П. — знаменитый Гермес. Эта статуя, о которой мы знали из слов Павзания , была найдена в 1877 г, прираскопках развалин храма Геры , в Олимпии . К сожалению, Гермес оказался сильно поврежденным: правая рука и обе ноги до колен исчезли; младенец Дионис , которого держит Гермес ; лишился головы и левой руки. При всем том, это произведение дает весьма ясное представление о стиле гениального мастера. Божество изображено в виде идеально прекрасного юноши, без обычных его атрибутов — крылатой шапки и жезла. Гермес стоит, облокотившись на древесный ствол, и задумчиво смотрит вдаль; посадив на левую, обвитую плащом, руку — малютку Диониса , он манит его каким-то предметом, который держал в другой руке — по всей вероятности, кистью винограда. В техническом отношении, статуя эта — верх совершенства; такой удивительно жизненной моделировки человеческого тела, такой тонкой трактовки волос и материи мы не видим ни в одном из других произведений греческой пластики. Возможно, что оригинальным произведением П. следует также признать женскую головку , находящуюся в собрании лорда Ликонфильда, в Петворте , в Англии.

изобразительный ряд из Yandex.ru , а так же http://www.museum.ru/N30573

Вот выдержки из статьи Александры Германовой Мир Праксителя:

Мир Праксителя

Античная скульптура в Лувре

Александра ГЕРМАНОВА

Организовать древнегреческому скульптору Праксителю персональную выставку — дело не из легких. Аналогичные «именные» выставки устраивались в Европе считанные разы. Из последних — в 1990 году во Франкфурте-на-Майне проходила выставка, посвященная Поликлету , в 1995 году в Выставочном дворце в Риме — Лисиппу.

Мраморных оригиналов Праксителя (390 — 330 годы до н.э .) сохранилось до обидного мало. Почему Лувр, который даже не является обладателем этих редких работ, взял на себя просветительскую миссию, — понятно. Здесь хранится знаменитая Венера Милосская , которая по типу изображения восходит к воспетой многочисленными античными источниками Афродите Книдской Праксителя. Принято считать, что храмовая Афродита Книдская Праксителя была одним из первых образцов изображения женской обнаженной натуры. Полумифическая идея, но красивая, и почему бы не ухватиться за нее организаторам выставки в Лувре, где хранится другая всемирно известная обнаженная.

Чтобы понятнее передать мысль устроителей, выставку можно назвать «Мир Праксителя». Материал поделили на шесть секций — оригинальный Пракситель, античные исследователи скульптора, знаменитые работы эллинистических и римских эпигонов и копиистов, воображаемый Пракситель (подражатели скульптора в искусстве нового времени и живописцы-биографы), карьера Праксителя через дебаты историков искусства и филологов-классиков XIX века и, наконец, современный срез — новые датировки и новая мифология.

…Главным творением Праксителя была Афродита Книдская. Она являлась местной достопримечательностью — нередко посещение статуи и храма в Книде становилось целью путешествия в Малую Азию. Плиний называл Афродиту «прекраснейшей статуей не только Праксителя, но вообще в целом свете». Работа не сохранилась, но память о ней живет в многочисленных греческих и римских копиях. О том, что копии эти делались непосредственно «в присутствии» оригинала, свидетельствуют многочисленные книдские монеты .

Около ста музеев откликнулись на зов Лувра и прислали в Париж свои варианты знаменитой статуи. Кураторы особенно опекают две — так называемую «Колонну Венеры» и «Бельведерскую Венеру» (обе из Ватикана). Луврский образец книдской красавицы — «голова Кауфмана» — на почетном месте в секции копий.

Если вернуться к подлинникам, то для экспозиции выбрали две — пьедестал Мантинейской группы (рельеф с изображением сцен из жизни детей Латоны — Аполлона и Лето ) и голову Артемиды , атрибутированную Праксителю Деспинисом. Конечно, эти две композиции из Афинского национального музея уступают по красоте статуе Гермеса с младенцем Дионисом, но этот шедевр, упомянутый Павсанием , найден и хранится в Олимпии, и пределы Греции покидать не должен.

Интересно подана на выставке тема Фрины. До нас дошли истории о том, как знаменитую гетеру судили за богохульство, и на суде она должна была предъявить присутствующим греховный объект — свое тело. Сюжет необычного суда над гетерой был достаточно популярным у художников. Гамбургская Кунстхалле прислала отличную работу Леона Джерома «Фрина перед судьями» 1910 года.

Кроме обнаженной женской натуры Праксителю приписывают многочисленных Вакхов и сатиров. Типаж «Отдыхающий сатир» был мощно растиражирован римлянами. Многих собрали на выставке — опять же во главе с луврским.

http://www.kultura-portal.ru/tree_new