Современные стили и направления в искусстве XX века Разработчик проекта: Павлова Светлана Ученица 9 а класса МБОУ гимназии № 3
Стиль (греч. stilos – стержень) – устоявшаяся форма художественного самоопределения эп охи, региона, нации, социальной или твор ческой группы либо отдельной личности. Рождение наиболее крупных, так называ емых «исторических художественных стил ей» , определяется внутренней логикой развития художественного мы шления человека, определенных способ ов видения мира, осознания свойств пр остранства и времени, в котором живет и действует человек. Стили в ис кусстве не имеют четких границ, они переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии.
Стили в искусстве 20 века ➢ символизм ➢ импрессионизм ➢ сюрреализм ➢ кубизм ➢ футуризм ➢ фовизм ➢ дадаизм ➢ абстракционизм
СИМВОЛИЗМ Символизм (происходит от фр. symbolisme) - одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870 -80 -х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.
ИМПРЕССИОНИЗМ Импрессионизм (от фр. impression - впечатление) направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 20 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне.
СЮРРЕАЛИЗМ Сюрреализм (от фр. surrealisme - сверх + реализм) - одно из направлений модернизма. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, дающую возможность выразить подсознание. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (19041989), Рене Магритт (1898 -1967). Сюрреализм как одно из направлений в искусстве сформировался во Франции в начале 1920 -х годов. Свое название новое течение получило от французского слова «surrealisme» , что в переводе означает «сверхреализм» . Отличительной особенностью данного направления явилось использование парадоксальных сочетаний различных форм и аллюзий.
КУБИЗМ Кубизм (от фр. cubisme, произошло от cube - куб) модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881 -1973). На рубеже первой мировой войны влияние европейской живописи резко сократилось. Мягкие строго пропорциональные формы, идеальная контрастность цвета, утонченная гротескность – уступили место грубой, выходящей за установленные рамки африканской скульптуре. В искусстве произошла модернистическая революция, которая послужила резким толчком к образованию кубизма.
ФУТУРИЗМ Футуризм (произошло от итал. futurismo - будущее) - течение в искусстве начала 20 века. Основные темы футуризма: достижения техники и технический прогресс. Основоположниками футуризма были Балла Джакомо, Джорш Северени, Боччони, Руссоло, Карра. В качестве своей основной программы футуристы выдвигали идею разрушения сложившихся в культуре стереотипов. Взамен они предлагали апологию урбанизма и техники, признавая в них главные признаки настоящего и будущего. Темп современной жизни они пытались выразить через пластику стремительности движения. В начале 20 -ого столетия Италия ожидала появления новых Рафаэлей, Тицианов и Караваджо, а взамен получила хулигановфутуристов в лице Филиппо Маринетти, Джорджо Моранди и Джорджо де Кирико. В своем стремлении создать «искусство будущего» , футуристы отвергли традиционную культуру с ее художественными и нравственными ценностями, одновременно провозгласив культ урбанизированной цивилизации – мегаполисов, движения, высоких скоростей, энергии и силы.
ФОВИЗМ (от франц. fauve дикий), течение во французской живописи, на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерных сценах, натюрмортах фовизм выразил себя в резком обобщении объемов, пространства рисунка.
ДАДАИЗМ Дадаизм (произошло от фр. dadaisme, dada в переносном смысле - бессвязный детский лепет) - модернистское литературно-художественное течение 1916 -1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (18861966), Марсель Дюшан (1887 -1968), Макс Эрнст (1891 -1976), Филипп Супо (1897 -1990), Тристан Тцара (1896 -1963).
АБСТРАКЦИОНИЗМ Абстракционизм (от лат. abstraction– отвлечение, удаление) – одно из направлений в искусстве XX века, суть которого заключалась в полном отказе от изображения реальных предметов и явлений в живописи, графике и скульптуре. Некоторые направления абстракционизма (супрематизм, неопластицизм) отличались упорядоченными конструкциями из линий, геометрических фигур и объёмов различных цветов. Абстракционизм стремился к «гармонизации» , созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации. Датой появления абстракционизма можно считать 1910 год, именно тогда его основоположник В. В. Кандинский презентовал в Мюнхене первое абстрактное произведение в истории искусства. Известно несколько групп абстрактного искусства: «Круг и квадрат» , «Конкретное искусство» , «Абстракция и творчество» . Тем не менее, в 30 -ых годах абстракционизму не удалось завоевать должной популярности, и эти группы распались. В годы II Мировой войны в США появляется школа абстрактного экспрессионизма (представителями были художники Дж. Полок и М. Тоби). В качестве главного метода был провозглашён «чистый психический автоматизм» , возводились в культ неожиданные цветовые и фактурные сочетания. В 60 -ые годы появляется ещё одно направление абстрактного искусства – оп-арт (оптическое искусство), применяющее всякого рода оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Таким образом, в конце 40 -ых - начале 60 -ых гг. , абстракционизм являлся наиболее популярным направлением в искусстве.
а не никогд, тво ека Искусс о челов о ял о ег оставл твечал его о всегда ми бностя омогало потре гда п лу, все ого идеа иске эт ось с о ему в п ждал а, - ро вивалось идеал раз веком, чело го дом с е ой жизнью. ря ческ истори хайлович Ми Федор кий стоевс До Живоп ис конкре ь - это впо л тное и скусст не может во, оно быть тольк изобра о же сущест нием дейст ви в язык п ующих веще тельно ри й. мира. Т роды, язык з Это римого о, сущест чего мы не ви в не отн ующее и абс дим, не тракт оситс я к обл ное, живоп асти иси. Гюста в Курб е
Готика (от итал. gotico - непривычный, варварский) - период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
Шедеврами готического стиля стали знаменитые европейские соборы, которые так любят фотографировать в мельчайших деталях туристы. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. В наружном и внутреннем убранстве царило обилие позолоты, светоносность интерьера, ажурность стен, кристаллическая расчлененность пространства. Материя была лишена тяжеловесности и непроницаемости, она была, как бы одухотворена.
Огромные поверхности окон заполняли витражи с композициями, воспроизводившими исторические события, апокрифические сказания, литературные и религиозные сюжеты, изображения бытовых сцен из жизни простых крестьян и ремесленников, которые явили собой уникальную энциклопедию уклада жизни в период средневековья. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Сочетание светового и цветового начала живописи в технике витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. Использовались самые разные стекла: густо-алые, огненные, красные, цвета граната, зеленые, желтые, темно-синие, голубые, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка… Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, - они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад.
Благодаря готическому цветовому стеклу зародились новые эстетические ценности, а краски приобрели высочайшую звучность сияющего цвета. Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, полу, витражах. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть.
Лучшие образцы подлинных готических витражей открыты обозрению в соборах Шартра, Буржа и Парижа (например, «Богоматерь с младенцем»). Наполнена не меньшим великолепием, а также «Огненные колеса» и «Мечущие молнии» в соборе Шартра.
С середины 1-ого столетия в красочную гамму начали вводить сложные цвета, получаемые при помощи дублирования стекол. Такие необыкновенные витражи в готическом стиле сохранились в Сент-Шапель (1250г.). коричневой эмалевой краской наносились контуры по стеклу, а формы при этом обладали плоскостным характером.
Готическая эпоха стала временем расцвета искусства миниатюрной книги, а также художественной миниатюры. Усилению светских тенденций в культуре только усилило их развитие. Иллюстрации с многофигурными композициями на религиозную тематику включали различные реалистические детали: изображения птиц, зверей, бабочек, орнаменты растительных мотивов, бытовых сценок. Особым поэтическим очарованием наполнены работы французского миниатюриста Жана Пюсселя.
В развитии французской готической миниатюры 13-14-го столетий ведущее место было занято парижской школой. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г.). фигуры дам и рыцарей грациозны, их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. Сочность и густота красок, а также декоративная архитектура рисунка превращают данные миниатюры в уникальные произведения искусства и драгоценные украшения страниц.
Стиль готической книги отличают заостренные формы, угловатый ритм, беспокойность, филигранность ажурного узора и топкость извилистых линий. Стоит отметить, что в 14-15-ом столетии светские рукописи также иллюстрировались. Часословы, научные трактаты, сборники любовных песен и хроники наполнены великолепными миниатюрами. В миниатюре, иллюстрировавшей произведения куртуазной литературы, воплотился идеал рыцарской любви, а также сцены из обычной окружающей жизни. Подобное творение – рукопись Манес (1320г.).
Со временем в готике усилилась повествовательность. «Большие французские хроники» кона 14-го столетия наглядно демонстрирую стремление художника проникнуть в смысл изображаемого им события. Наряду с этим книгам придавалась декоративная нарядность путем использования изысканных виньеток и рамок причудливых форм.
Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю в искусство Средневековья. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Мастера стиля с невероятной точностью смогли воспроизвести образ своего современника в предметной и природной среде. Величавые и одухотворенные готические произведения окружены аурой неповторимого эстетического обаяния. Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения.
Направления в искусстве представляют собой систему художественных приемов, средств выразительности, которые призваны выразить определенную идею, мировоззрение, доминирующее в определенном сообществе на данном отрезке времени. Стили развивались на протяжении последнего тысячелетия, последовательно сменяя друг друга. Иногда новый стиль возникал, как продолжение и развитие предшествующего, иногда становился следствием борьбы с идеями предшественника.
В отдельных случаях выделить стиль настолько сложно, что его скорее относят к категории направления. Так символизм, кубизм можно отнести, как самостоятельно сформированным стилем, так и считать их направлениями всеобъемлющего модернизма.
Каждая эпоха рождала не один художественный стиль. Изучая произведения искусства можно узнать лучше то время, в которое сформировался и господствовал тот или иной художественный стиль.
Основные направления в искусстве X - XIX веков
Романский стиль (X - XIII вв)
Готический стиль (XIII - XVI вв)
Барокко (XVI - XVIII вв)
Классицизм (XVII - XIX вв)
Сентиментализм (XVIII в)
Романтизм (XVIII - XIX вв)
Реализм (XIX в)
Основные направления в искусстве XX века
Символизм
Импрессионизм
Сюрреализм
Сложился в 1920-х годах прошлого века и представляет собой стиль парадоксальных форм и аллюзий, отражающий совмещение сна и реальности. В живописи сюрреализм ярко отражен в полотнах Магритт, Эрнста, Дали, Матты...
В 20 веке человечество пережило несколько глобальных кризисов, две мировые войны, господство тоталитарных режимов в Германии, Италии, Испании и в СССР, а также множество социальных революций. Революции произошли и в области науки и техники. Ритм жизни невообразимо ускорился.
Все это не могло не отразиться на культуре и искусстве, где возникло множество новых школ и направлений. Эти школы и направления часто не признавали друг друга, боролись, возникали и гибли, но при этом у них была одна общая черта - все они отрицали художественные ценности прошлого, старую мораль и устоявшиеся формы общественной жизни.
Новые течения в искусстве критики обозначили понятием модернизм, то есть нечто новое, резко отличающееся от всего традиционного и привычного. Художники-модернисты занимались поисками собственного неповторимого художественного языка, но при этом их внимание привлекали культуры стран Азии, Африки и Америки, темы и формы народного творчества. Все это использовалось в качестве средств, с помощью которых можно понять и воссоздать новый, бесконечно изменившийся мир современности.
Испанская трагедия
Выдающийся художник 20 века Пабло Пикассо также прошел через увлечение кубизмом. Несмотря на то, что впоследствии его творчество стало гораздо более близким реализму, принцип деформации пропорций гениально использован в его знаменитом полотне «Герника», посвященном трагедии испанского городка, разбомбленного фашистами в 1937 году.
Одно из новых направлений в живописи - футуризм - преклонялось перед возможностями науки и техники. Залог прогресса человечества футуристы видели в развитии машинной цивилизации.
В 20-30-е годы 20 века на смену модернизму пришел авангардизм. Авангардисты яростно обрушивались на традиционные направления и стили, отрицали вечные ценности. Из рядов авангардистов вышло немало художников и теоретиков искусства, которые стали основателями целых направлений в современном изобразительном искусстве, дизайне, скульптуре, литературе и музыке.
На заре 20 века, начавшегося с грандиозной всемирной бойни - Первой мировой войны,- многим людям искусства мир представлялся жестоким, абсурдным, полным бессмысленных конфликтов. Ощущения трагизма истории, одиночества и заброшенности человека нашли свое отражение в творчестве крупнейших живописцев этого времени - Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
Художников-сюрреалистов интересовало все то, что выходит за рамки реальной жизни, обыденности: мечты, причуды воображения, сны и галлюцинации. Они создавали небывалые образы и умели совершенно по-новому увидеть привычные вещи и человеческие отношения.
Испанский живописец, график и писатель Сальвадор Дали (1904-1989) прославился как создатель самых невероятных образов. На его полотнах обычные предметы вытягиваются, изгибаются, причудливо деформируются, превращаясь в нечто совершенно иное.
К сути вещей
Выдающийся французский художник Поль Гоген (1848-1903) бежал от цивилизации на острова южной части Тихого океана, надеясь найти там первозданный покой и гармонию. Пользуясь упрощенными формами и почти плоским изображением предметов, яркими красками и причудливой композицией, Гоген пытался показать суть предметов, а не их видимую оболочку. Такая творческая манера позднее получила название «примитивизм». К примитивистам относили художников А. Руссо во Франции, У. Альфреда в Великобритании, М. Ларионова и Н. Гончарову в России.
Квадрат и бесконечность
Последней ступенью разрыва с действительностью стал супрематизм (от латинского supreme - «высший») русского художника Казимира Малевича (1878-1935). Малевич считал, что квадрат является формой, в высшей степени свободной от всякого содержания.
Наряду с модернизмом и авангардизмом продолжалось развитие реалистических направлений в искусстве. Творчество художников-реалистов опиралось на веру в силы и возможности человека, ими двигала надежда, что человек так или иначе сумеет справиться с хаосом и жестокостью и достигнет гармонии с миром. В годы после Второй мировой войны многие модернистские и авангардные течения в искусстве пережили кризис. Искусство стремилось увидеть мир после страшной катастрофы трезвым взглядом. В живописи этого периода появляется неореалистическое направление, подчеркивающее свою близость к традициям классического реалистического искусства.
Против насилия и зла
Реалистическое искусство 20 века нередко использовало достижения и приемы других, нереалистических художественных направлений. Так, выразительные средства экспрессионизма помогали немецкой художнице Кете Кольвиц (1867-1945) остро и однозначно выразить свое отношение к угнетению, насилию, войне в графических сериях «Восстание ткачей» и «Крестьянская война». Но это все осталось в прошлом. Современное искусство куда более интересное. С таким мнением согласятся и культурные деятели, которые работают над популяризацией своей отрасли. Мы живем в XXI веке, а потом должны придерживаться современных взглядов.