Всемирно известный оперный певец (бас-баритон), завоевавший любовь публики, благодаря уникальным вокальным данным, силе голоса, артистизму, а также широкой музыкальной палитре.
В репертуаре Дениса Седова - классическая опера, народные песни, романсы, босса нова, самба.
Особое восхищение вызывает то, что артист поёт на восьми языках.
Денис Седов родился в Санкт-Петербурге. В 6 лет, увидев документальный фильм про школу певчих при капелле: «Ленинградские соловушки», он сказал маме, что хочет учиться именно там.
Спустя 11 лет Денис с отличием окончил Хоровое училище им. М. И. Глинки при Государственной академической капелле по классу хоровое дирижирование.
В 17 лет поехал поступать на дирижерское отделение в иерусалимскую Академию музыки и танца им. Рубина, но … случайно пропустил экзамен, т. к. была опубликована неверная информация о дате проведения конкурса. Чтобы не терять целый год обучения, Денис решил поступить туда же на вокальный факультет (с детства он пел в хоре, и к тому моменту уже начал заниматься сольным пением, знал две арии, с которыми и поступил) с надеждой перевестись на дирижерский факультет через год... Но этому не суждено было случиться, потому что молодого певца заметили и сразу стали предлагать работу.
Уже в 19 лет состоялось его первое профессиональное выступление на фестивале в Людвигсбурге (Германия), где Денис спел концерт современной музыки с оркестром.
Денис один из немногих певцов неамериканского происхождения, приглашенных для участия в престижной Программе развития молодых артистов Э. Линдеманна в "Метрополитен-опере" (Нью-Йорк), где он стажировался 2 года у таких легенд оперы как Рената Скотто, Луи Килико, Режин Криспен, Карло Бергонци.
В 22 года по приглашению самого Джан Карло Менотти (итальянский композитор, друг Бенджамина Бриттена) поехал выступать на свой первый летний фестиваль в Сполето (Италия) и через год записал первую пластинку «Ариодант» Генделя с Анне-Софи фон Оттер на "Deutsche Grammophon".
В возрасте 22 лет он также спел свою дебютную партию в «Метрополитен-опера» в опере "Федора" Умберто Джордано вместе с Пласидо Доминго и Миреллой Френи.
Одним из ярких этапов в карьере певца стало выступление на церемонии открытия XVIII зимних Олимпийских игр в Нагано (Япония). Тогда «Симфонию № 9» Бетховена в исполнении 24-летнего баса Седова слышала огромная аудитория в миллиард человек.
Сейчас в активе певца: более 50 оперных ролей и 20 лет сольной карьеры, аншлаги в сорока странах мира: Денису Седову рукоплескали миланский Ла Скала, парижская Гранд Опера, лондонская Королевская опера Ковент Гарден, нью-йоркский Метрополитан-Опера, театры в Сан Франциско, Барселоне, Буэнос-Айресе, Рио-де-Жанейро, Сантьяго, Тель-Авиве, Японии и Китае. И это далеко не весь список. Денис Седов выступал практически со всеми крупнейшими оперными труппами США и Европы.
Денис Седов пел с такими звёздами как Пласидо Доминго, Йо-Йо Ма, Пьер Булез, Риккардо Мути, Николай Гяуров, Джеймс Левайн, Курт Мазур, Сейджи Озава, Нани Брегвадзе. Певец сотрудничал сразу с такими известными звукозаписывающими лэйблами, как: Deutsche Grammophon, Telarc, Naxos.
Денис Седов ведет обширную гастрольную деятельность не только за границей. Российские слушатели около восьмидесяти городов от Москвы и Санкт Петербурга до Мурманска и Воркуты, от Тюмени и Казани до Иркутска, Читы, Владивостока и Сахалина смогли услышать голос певца на сценах своих филармоний и оперных театров.
В планах певца работа сразу в нескольких авторских проектах. Прежде всего, уникальная шоу-программа "С балалайкой вокруг света" с ансамблем БисКвит, также программу бразильской популярной музыки - босса нова и самба - " White Bossa Project" в камерном составе. Артист, владеющий восемью языками, аутентично передает настроение песен со всего света.
Официальный сайт артиста:
Российский оперный певец – бас-баритон, солист Метрополитен-опера, Ла Скала, Гранд Ковент-Гарден Опера и многих других театров мира, Денис Седов приехал в Бишкек, чтобы поддержать проект «Алмаз & Друзья»..
– Здравствуйте, Денис! От имени всех любителей оперного искусства, я приветствую Вас на кыргызской земле и говорю Вам: «Добро пожаловать!».
– Спасибо. Я рад.
– Вы бывали уже в нашей стране?
– Нет. Всего несколько часов назад, я прилетел сюда из Бразилии. У трапа самолёта меня встретили, привезли в гостиницу. Мне удалось поспать всего пару часов, и вот я снова на сцене.
– И каково Ваше первое впечатление о Кыргызстане?
– Покорила доброжелательность и гостеприимство людей. Все улыбчивые, добрые. Воздух удивительно чистый. Он наполнен ароматом трав и цветов. Весна в самом разгаре. Море солнца и зелени. Очень красиво.
– Денис, только что закончилась репетиция. Как Вы оцениваете акустику зала и игру оркестрантов?
– У вас уютный и продуманный театр. Акустика потрясающая. Скорее всего, здание было построено в 50-х годах прошлого века. Потому что в то время, при строительстве оперных залов, особое внимание уделяли акустическим свойствам. Познакомился я с дирижёром и музыкантами оркестра всего за несколько минут до начала репетиции и сразу начал петь. С маэстро у нас возник контакт с первых же аккордов. Чувствуется профессионализм музыкантов. Они слышат солиста. Мне было комфортно. Всё просто замечательно.
– Безусловно, Вы уже ознакомлены с концертной программой. Чьи образы Вы представите перед нашими зрителями?
– Я начну с куплетов Мефистофеля из оперы Арриго Бойто «Мефистофель». Арию Кончака из оперы Бородина «Князь Игорь», Масканьи – «Сельская честь», песню Николки из оперетты «Бабий бунт» и завершится выступление «застольной из оперы Джузеппе Верди «Травиата». Мне посчастливилось спеть их в Бразилии и вот теперь у вас. На мой взгляд, этого достаточно.
– Насколько мне известно, Вы приехали сюда, как друг Алмаза Истамбаева и по его приглашению. Как Вы познакомились с ним?
– Нас познакомил директор Петербургского театра. Потом мы с Алмазом общались по сайту. Он рассказал мне о проекте и пригласил принять в нём участие. Я с удовольствием согласился. Тем более, что в Кыргызстане я ещё не был. А это – новая поездка, новые люди и новые друзья, что очень важно для меня.
– Вы, конечно, слышали, что Вас называют «современным» Шаляпиным. Как Вы к этому относитесь?
– Фёдор Иванович Шаляпин был умным, добрым, интеллигентным и, безусловно, талантливым человеком. Мне это импонирует.
– Какие черты характера Вам нравятся в людях?
– Открытость, гостеприимство, порядочность.
– А что Вам не нравится в самом себе?
– Лень.
– Тогда по какому принципу Вы живете?
– Работать, работать и ещё раз работать.
– Есть ли партии, которые Вы хотели бы спеть?
– Да. Их две – короля Филиппа в опере. Верди «Дон Карлос» и Бориса Годунова в опере Мусорского «Борис Годунов».
– А что мешает?
– Возраст. Эти партии достаточно сложные не в вокальном плане. Возраст души, вот что делает эти партии неповторимыми. Зрителей нельзя обмануть ни гримом, ни костюмами. Только когда голос идёт от души, он будет вибрировать и передавать публике все переживания и эмоции, наполняя сердца восторгом, а глаза – слезами.
– Ваше хобби?
– Я очень люблю рисовать.
– Прямо как Шаляпин. И скульптурами занимаетесь?
– Нет. Скульптурами никогда не занимался. Лет десять я рисовал, а потом увлекся игрой на гитаре. В Бразилии меня привлекли зажигательные ритмы гитар. Я выучил бразильские песни и научился играть на гитаре танцевальные мелодии в стиле Боссанова и самбо. Поначалу развлекал пением друзей, возил гитару с собой на гастроли. Постепенно хобби переросло в работу. Уже 15 лет я занимаюсь гитарой. В Петербурге и Тель-Авиве у меня есть свои творческие коллективы. Так что, гитара победила.
– Самое яркое событие в Вашей жизни?
– Рождение моего сына. В мае ему исполнится девять лет. Плотный график гастролей не помешает нам вместе отпраздновать его День рождение. Возможно, я привезу его сюда, чтобы показать Вашу замечательную и гостеприимную страну.
Спасибо, что уделили время ответить на наши вопросы.
Наша справка. Оперный певец родился в Санкт-Петербурге. В 11 лет Денис окончил с отличием хоровое училище имени М. Глинки по классу хоровое дирижирование и родители отправили его в иерусалимскую Академию музыки и танца имени С. Рубина, поступать на дирижерское отделение. Так вышло, что он случайно пропустил экзамен. Чтобы не терять целый год обучения, Денис решил поступить туда же на вокальный факультет. В 1993 году состоялось первое профессиональное выступление Дениса на фестивале в Германии городе Людвигсбурге. В 1995 году был приглашен для участия в Программе развития молодых артистов Линдеманна в Нью-Йорк – «Метрополитен-опера». В возрасте 22 лет состоялся его дебют в опере «Федора» Умберто Джордано, где он пел вместе с Пласидо Доминго и Миреллой Френи. Одним из ярких этапов в карьере певца стало выступление на церемонии открытия XVIII зимних Олимпийских игр в Японии. В настоящее время в репертуар певца состоит из более 50 оперных ролей, собирающих аншлаги в более чем 40 странах мира.
При Певческой капелле Санкт-Петербурга по классу хоровое дирижирование и поехал поступать на дирижерское отделение в иерусалимскую Академию музыки и танца им. Рубина, но случайно пропустил экзамен. Чтобы не терять целый год обучения, Денис решил поступить туда же на вокальный факультет.
В 1993 году состоялось первое профессиональное выступление Дениса на фестивале в Людвигсбурге , где он спел концерт современной музыки с оркестром.
В 1995 году был приглашен для участия в Программе развития молодых артистов Линдеманна в «Метрополитен-опера » (Нью-Йорк), где он стажировался 2 года у таких легенд оперы как Рената Скотто , Луи Килико , Режин Криспен , Карло Бергонци .
Широкую известность певцу принесло исполнение «Симфонии № 9 » Бетховена на церемонии открытия XVIII зимних Олимпийских игр 1998 года в Нагано .
Денис Седов пел с такими звёздами, как: Пласидо Доминго , Йо-Йо Ма , Пьер Булез , Риккардо Мути , Николай Гяуров , Джеймс Левайн , Курт Мазур , Сейджи Озава , Нани Брегвадзе . Певец сотрудничал с несколькими известными звукозаписывающими лейблами: Deutsche Grammophon , Telarc, Naxos .
Международная карьера
| Год | Театр | Опера | Партия |
|---|---|---|---|
| 1996 | Spoleto Festival (Италия) | «Семела » | Сомнус |
| 1996 | Метрополитен-Опера (США) | «Федора » | Никола |
| 1997 | Сиэтл Опера (США) | «Свадьба Фигаро » | Фигаро |
| 1997 | Spoleto Festival (Италия) | «Семела » | Сомнус |
| 1997 | Spoleto Festival (Италия) | «Илия » | Пророк Илия |
| 1997 | Spoleto Festival (Италия) | «Детство Христа » | Ирод, отец семейства |
| 1997 | Израильская филармония | «Проклятие Фауста » | Брандер (с Израильским филармоническим оркестром) |
| 1997 | Фламандская опера (Антверпен, Бельгия) | «Сотворение мира » | Адам |
| 1998 | Метрополитен-Опера (США) | «Богема » | Коллен |
| 1998 | Королевская опера в Ковент-Гарден (Великобритания) | «Свадьба Фигаро » | Фигаро |
| 1998 | Лионская опера (Франция) | «Три сестры » | Соленый Василий Васильевич |
| 1998 | Опера Комик (Франция) | «Сомнамбула » | Граф Родольфо |
| 1999 | Опера Комик (Франция) | «Дон Жуан » | Дон Жуан |
| 1999 | Парижская опера Бастиль (Франция) | «Богема » | Коллен |
| 1999 | «Коронация Поппеи » | Сенека | |
| 1999 | Фестиваль Сан-Дени (Франции) | «Пульчинелла » | с оркестром радио Франции |
| 2000 | Театр Ан дер Вин (Вена, Австрия) | «Коронация Поппеи » | Сенека |
| 2000 | Ла Скала (Италия) | «Дон Жуан » | Лепорелло |
| 2000 | Опера Миннесоты (США) | «Семирамида » | Ассур |
| 2000 | The Aspen Music Festival (США) | «Аида » | Фараон |
| 2000 | Оперный фестиваль Aix-En-Provence Festival (Франция) | «Коронация Поппеи » | Сенека |
| 2000 | Павильон Дороти Чендлер (США) | «Реквием (Верди) » | с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром |
| 2001 | «Луиза Миллер » | Граф Вальтер | |
| 2001 | Театр Колон (Аргентина) | «Норма » | Оровезо |
| 2001 | Лионская опера (Франция) | «Волшебная флейта » | Зарастро |
| 2001 | Театр Шатле (Франция) | «Три сестры » | Соленый Василий Васильевич |
| 2001 | «Волшебная флейта » | Зарастро | |
| 2001 | Эдинбургский фестивальный театр (Шотландия) | «Три сестры » | Соленый Василий Васильевич |
| 2001 | Оперный фестиваль Aix-En-Provence Festival (Франция) | «Волшебная флейта » | Зарастро |
| 2001 | The Salzburg Easter Festival (Германия) | «Ариодант » | Король Шотландии |
| 2001 | Montreux festival (Швейцария) | «Ромео и Джульетта » | Лоренцо |
| 2001 | Theatre du Capitole de Toulouse (Франция) | «Граф Ори » | Гувернёр |
| 2001 | Мюнхенская филармония (Германия) | «Норма » | Оровезо, (с Симфоническим оркестром Баварского радио) |
| 2001 | Semper Opera (Дрезден, Германия) | «Ариодант » | Король Шотландии |
| 2001 | Эдинбургский фестивальный театр (Шотландия) | «Три сестры » | Соленый Василий Васильевич |
| 2001 | Severance Hall (Кливленд, США) | «Ромео и Джульетта » | Лоренцо |
| 2002 | «Дон Жуан » | Лепорелло | |
| 2002 | Национальная опера Бордо (Франция) | «Дон Жуан » | Дон Жуан |
| 2002 | Опера Сан-Франциско (США) | «Кармен » | Эскамильо |
| 2002 | Опера Сан-Франциско (США) | «Юлий Цезарь в Египте » | Акилла |
| 2002 | «Магомет II » | Магомет II | |
| 2002 | Театр де Шамп-Элизе (Франция) | «Царь Эдип » | Тиресий |
| 2002 | Фестиваль Россини в Висбальде (Германия) | «Магомет II » | Магомет II |
| 2003 | Национальная опера Бордо (Франция) | «Царская невеста » | Собакин |
| 2003 | Театр Шатле (Франция) | «Царская невеста » | Собакин |
| 2003 | Музыкальный театр Амстердама (Нидерланды) | «Богема » | Коллен |
| 2004 | Опера в Ницце (Франция) | «Итальянка в Алжире » | Мустафа-бей |
| 2004 | Opera de Montreal (Канада) | «Турандот » | Тимур |
| 2004 | Оперный театр Марселя (Франция) | «Турок в Италии » | Селим |
| 2004 | Национальная Рейнская опера (Франция) | «Итальянка в Алжире » | Мустафа-бей |
| 2004 | Opera de Montreal (Канада) | «Ромео и Джульетта » | Лоренцо |
| 2005 | «Анна Болейн » | Король Англии Генрих VIII | |
| 2005 | Королевский театр Torino (Италия) | «Дон Жуан » | Дон Жуан |
| 2006 | Метрополитен-Опера (США) | «Мазепа » | Орлик |
| 2006 | Большой театр Лисеу (Испания) | «Ариодант » | Король Шотландии |
| 2006 | Филармонический оркестр Радио Франции | «Реквием (Моцарт) » | |
| 2006 | Королевский театр де ла Монне (Бельгия) | «Путешествие в Реймс » | Дон Профондо |
| 2006 | Гастрольный тур театра Метрополитен-Опера в Японии | «Дон Жуан » | Мазетто |
| 2006 | Муниципальный театр Сантьяго (Чили) | «Дон Жуан » | Дон Жуан |
| 2006 | Opera de Montreal (Канада) | «Ромео и Джульетта » | Лоренцо |
| 2007 | Сиэтл Опера (США) | «Пуритане » | Сэр Джордж Уолтон |
| 2007 | Опера Миннесоты (США) | «Свадьба Фигаро » | Фигаро |
| 2007 | Cincinnati Opera (США) | «Фауст » | Мефистофель |
| 2008 | Вашингтонская национальная опера (США) | «Искатели жемчуга » | Нурабад |
| 2008 | L’Opera de Montreal (Канада) | «Ромео и Джульетта » | Лоренцо |
| 2008 | Оперный театр Атланты (США) | «Богема » | Коллен |
| 2008 | Дворец спорта Берси́ (Париж, Франция) | «Симфония № 8 (Густав Малер) » | |
| 2008 | Арена "Колизей Пепси" (Квебек, Канада) | «Симфония № 8 (Густав Малер) » | |
| 2009 | Teatro de la Maestranza (Севилья, Испания) | «Орландо » | Зороастро |
| 2009 | Карнеги-Холл (США) | «Соловей » | Камергер |
| 2009 | Лирическая опера Чикаго (США) | «Песнь о лесах » | партия баса |
| 2010 | Театр Колон (Аргентина) | «Богема » | Коллен |
| 2010 | Оперный театр Питтсбурга (США) | «Лючия ди Ламмермур » | Раймондо |
| 2010 | Оперный театр Атланты (США) | «Волшебная флейта » | Зарастро |
| 2010 | Palm Beach Opera (США) | «Дон Жуан » | Лепорелло |
| 2010 | Cincinnati Opera (США) | «Богема » | Коллен |
| 2010 | Cincinnati Opera (США) | «Отелло » | Лодовико |
| 2010 | Amigos de la Opera de Pamplona (Испания) | «Кармен » | Эскамильо |
| 2010 | The Vancouver Concert Hall (Канада) | «Симфония № 8 (Густав Малер) » | |
| 2011 | Cincinnati Opera (США) | «Евгений Онегин » | Князь Гремин |
| 2011 | «Моцарт и Сальери » | Сальери | |
| 2011 | Муниципальный театр Рио-де-Жанейро (Бразилия) | «Реквием (Моцарт) » | |
| 2011 | Teatro Cervantes (Малага, Испания) | «Иван Грозный » | Иван Грозный |
| 2011 | Дворец каталонской музыки (Испания) | «Колокола (Рахманинов) » | партия баритона |
| 2012 | Муниципальный театр Джузеппе Верди в Салерно (Италия) | «Ромео и Джульетта » | Лоренцо |
| 2012 | Theatro Municipal De Sao Paulo (Бразилия) | «Соловей » | Камергер |
| 2012 | Карнеги-Холл (США) | «Симфония № 8 (Густав Малер) » | |
| 2012 | Театр в Коста-Меса (США) | «Богема » | Коллен |
| 2013 | Карнеги-Холл (США) | «Симфония № 1 (Эрнест Блох) » | |
| 2013 | Theatro da Paz (Бразилия) | «Летучий голландец » | Даланд |
| 2013 | Theatro Belo Horizonte (Бразилия) | «Реквием (Верди) » | |
| 2013 | Teatro Rio Pedras (Пуэрто-Рико) | «Mina de Oro » | Адвокат Хименес |
| 2014 | Карнеги-Холл (США) | «Оратория „Хаггада“ (Пауль Дессау) » | |
| 2014 | Theatre Jacksonville (США) | «Реквием (Верди) » | |
| 2014 | Новая израильская опера (Израиль) | «Севильский цирюльник » | Базилио |
| 2014 | Theatro da Paz (Бразилия) | «Мефистофель » | Мефистофель |
| 2014 | Опера Ниццы (Франция) | «Семела » | Сомнус, Кадм |
| 2015 | Teatro Baluarte (Памплона, Испания) | «Дон Жуан » | Лепорелло |
| 2016 | Национальная опера "Эстония" (Таллин, Эстония) | «Аида » | Рамфис |
Карьера в России
Денис Седов ведет обширную гастрольную деятельность не только за границей. Российские слушатели около восьмидесяти городов от Москвы и Санкт Петербурга до Мурманска и Воркуты, от Тюмени и Казани до Иркутска, Читы, Владивостока и Сахалина смогли услышать голос певца на сценах своих филармоний и оперных театров.
Bossa nova & Samba
В планах певца работа сразу в нескольких авторских проектах. Прежде всего, шоу-программа «С балалайкой вокруг света» с ансамблем Бис-Квит , также программа бразильской популярной музыки - босса нова и самба - « White Bossa Project» в камерном составе.
Видеозаписи
- - «Коронация Поппеи » Клаудио Монтеверди (Сенека), реж. Клаус Михаэль Грюбер , дир. Марк Минковски , Экс-ан-Прованский оперный фестиваль .
Напишите отзыв о статье "Седов, Денис Борисович"
Примечания
Ссылки
Отрывок, характеризующий Седов, Денис Борисович
– А ведь хорошо бы, господа!Офицеры засмеялись.
– Хоть бы попугать этих монашенок. Итальянки, говорят, есть молоденькие. Право, пять лет жизни отдал бы!
– Им ведь и скучно, – смеясь, сказал офицер, который был посмелее.
Между тем свитский офицер, стоявший впереди, указывал что то генералу; генерал смотрел в зрительную трубку.
– Ну, так и есть, так и есть, – сердито сказал генерал, опуская трубку от глаз и пожимая плечами, – так и есть, станут бить по переправе. И что они там мешкают?
На той стороне простым глазом виден был неприятель и его батарея, из которой показался молочно белый дымок. Вслед за дымком раздался дальний выстрел, и видно было, как наши войска заспешили на переправе.
Несвицкий, отдуваясь, поднялся и, улыбаясь, подошел к генералу.
– Не угодно ли закусить вашему превосходительству? – сказал он.
– Нехорошо дело, – сказал генерал, не отвечая ему, – замешкались наши.
– Не съездить ли, ваше превосходительство? – сказал Несвицкий.
– Да, съездите, пожалуйста, – сказал генерал, повторяя то, что уже раз подробно было приказано, – и скажите гусарам, чтобы они последние перешли и зажгли мост, как я приказывал, да чтобы горючие материалы на мосту еще осмотреть.
– Очень хорошо, – отвечал Несвицкий.
Он кликнул казака с лошадью, велел убрать сумочку и фляжку и легко перекинул свое тяжелое тело на седло.
– Право, заеду к монашенкам, – сказал он офицерам, с улыбкою глядевшим на него, и поехал по вьющейся тропинке под гору.
– Нут ка, куда донесет, капитан, хватите ка! – сказал генерал, обращаясь к артиллеристу. – Позабавьтесь от скуки.
– Прислуга к орудиям! – скомандовал офицер.
И через минуту весело выбежали от костров артиллеристы и зарядили.
– Первое! – послышалась команда.
Бойко отскочил 1 й номер. Металлически, оглушая, зазвенело орудие, и через головы всех наших под горой, свистя, пролетела граната и, далеко не долетев до неприятеля, дымком показала место своего падения и лопнула.
Лица солдат и офицеров повеселели при этом звуке; все поднялись и занялись наблюдениями над видными, как на ладони, движениями внизу наших войск и впереди – движениями приближавшегося неприятеля. Солнце в ту же минуту совсем вышло из за туч, и этот красивый звук одинокого выстрела и блеск яркого солнца слились в одно бодрое и веселое впечатление.
Над мостом уже пролетели два неприятельские ядра, и на мосту была давка. В средине моста, слезши с лошади, прижатый своим толстым телом к перилам, стоял князь Несвицкий.
Он, смеючись, оглядывался назад на своего казака, который с двумя лошадьми в поводу стоял несколько шагов позади его.
Только что князь Несвицкий хотел двинуться вперед, как опять солдаты и повозки напирали на него и опять прижимали его к перилам, и ему ничего не оставалось, как улыбаться.
– Экой ты, братец, мой! – говорил казак фурштатскому солдату с повозкой, напиравшему на толпившуюся v самых колес и лошадей пехоту, – экой ты! Нет, чтобы подождать: видишь, генералу проехать.
Но фурштат, не обращая внимания на наименование генерала, кричал на солдат, запружавших ему дорогу: – Эй! землячки! держись влево, постой! – Но землячки, теснясь плечо с плечом, цепляясь штыками и не прерываясь, двигались по мосту одною сплошною массой. Поглядев за перила вниз, князь Несвицкий видел быстрые, шумные, невысокие волны Энса, которые, сливаясь, рябея и загибаясь около свай моста, перегоняли одна другую. Поглядев на мост, он видел столь же однообразные живые волны солдат, кутасы, кивера с чехлами, ранцы, штыки, длинные ружья и из под киверов лица с широкими скулами, ввалившимися щеками и беззаботно усталыми выражениями и движущиеся ноги по натасканной на доски моста липкой грязи. Иногда между однообразными волнами солдат, как взбрызг белой пены в волнах Энса, протискивался между солдатами офицер в плаще, с своею отличною от солдат физиономией; иногда, как щепка, вьющаяся по реке, уносился по мосту волнами пехоты пеший гусар, денщик или житель; иногда, как бревно, плывущее по реке, окруженная со всех сторон, проплывала по мосту ротная или офицерская, наложенная доверху и прикрытая кожами, повозка.
– Вишь, их, как плотину, прорвало, – безнадежно останавливаясь, говорил казак. – Много ль вас еще там?
– Мелион без одного! – подмигивая говорил близко проходивший в прорванной шинели веселый солдат и скрывался; за ним проходил другой, старый солдат.
– Как он (он – неприятель) таперича по мосту примется зажаривать, – говорил мрачно старый солдат, обращаясь к товарищу, – забудешь чесаться.
И солдат проходил. За ним другой солдат ехал на повозке.
– Куда, чорт, подвертки запихал? – говорил денщик, бегом следуя за повозкой и шаря в задке.
И этот проходил с повозкой. За этим шли веселые и, видимо, выпившие солдаты.
– Как он его, милый человек, полыхнет прикладом то в самые зубы… – радостно говорил один солдат в высоко подоткнутой шинели, широко размахивая рукой.
– То то оно, сладкая ветчина то. – отвечал другой с хохотом.
И они прошли, так что Несвицкий не узнал, кого ударили в зубы и к чему относилась ветчина.
– Эк торопятся, что он холодную пустил, так и думаешь, всех перебьют. – говорил унтер офицер сердито и укоризненно.
– Как оно пролетит мимо меня, дяденька, ядро то, – говорил, едва удерживаясь от смеха, с огромным ртом молодой солдат, – я так и обмер. Право, ей Богу, так испужался, беда! – говорил этот солдат, как будто хвастаясь тем, что он испугался. И этот проходил. За ним следовала повозка, непохожая на все проезжавшие до сих пор. Это был немецкий форшпан на паре, нагруженный, казалось, целым домом; за форшпаном, который вез немец, привязана была красивая, пестрая, с огромным вымем, корова. На перинах сидела женщина с грудным ребенком, старуха и молодая, багроворумяная, здоровая девушка немка. Видно, по особому разрешению были пропущены эти выселявшиеся жители. Глаза всех солдат обратились на женщин, и, пока проезжала повозка, двигаясь шаг за шагом, и, все замечания солдат относились только к двум женщинам. На всех лицах была почти одна и та же улыбка непристойных мыслей об этой женщине.
– Ишь, колбаса то, тоже убирается!
– Продай матушку, – ударяя на последнем слоге, говорил другой солдат, обращаясь к немцу, который, опустив глаза, сердито и испуганно шел широким шагом.
– Эк убралась как! То то черти!
– Вот бы тебе к ним стоять, Федотов.
– Видали, брат!
– Куда вы? – спрашивал пехотный офицер, евший яблоко, тоже полуулыбаясь и глядя на красивую девушку.
Немец, закрыв глаза, показывал, что не понимает.
– Хочешь, возьми себе, – говорил офицер, подавая девушке яблоко. Девушка улыбнулась и взяла. Несвицкий, как и все, бывшие на мосту, не спускал глаз с женщин, пока они не проехали. Когда они проехали, опять шли такие же солдаты, с такими же разговорами, и, наконец, все остановились. Как это часто бывает, на выезде моста замялись лошади в ротной повозке, и вся толпа должна была ждать.
– И что становятся? Порядку то нет! – говорили солдаты. – Куда прешь? Чорт! Нет того, чтобы подождать. Хуже того будет, как он мост подожжет. Вишь, и офицера то приперли, – говорили с разных сторон остановившиеся толпы, оглядывая друг друга, и всё жались вперед к выходу.
Оглянувшись под мост на воды Энса, Несвицкий вдруг услышал еще новый для него звук, быстро приближающегося… чего то большого и чего то шлепнувшегося в воду.
– Ишь ты, куда фатает! – строго сказал близко стоявший солдат, оглядываясь на звук.
– Подбадривает, чтобы скорей проходили, – сказал другой неспокойно.
Толпа опять тронулась. Несвицкий понял, что это было ядро.
– Эй, казак, подавай лошадь! – сказал он. – Ну, вы! сторонись! посторонись! дорогу!
Он с большим усилием добрался до лошади. Не переставая кричать, он тронулся вперед. Солдаты пожались, чтобы дать ему дорогу, но снова опять нажали на него так, что отдавили ему ногу, и ближайшие не были виноваты, потому что их давили еще сильнее.
– Несвицкий! Несвицкий! Ты, г"ожа! – послышался в это время сзади хриплый голос.
Несвицкий оглянулся и увидал в пятнадцати шагах отделенного от него живою массой двигающейся пехоты красного, черного, лохматого, в фуражке на затылке и в молодецки накинутом на плече ментике Ваську Денисова.
– Вели ты им, чег"тям, дьяволам, дать дог"огу, – кричал. Денисов, видимо находясь в припадке горячности, блестя и поводя своими черными, как уголь, глазами в воспаленных белках и махая невынутою из ножен саблей, которую он держал такою же красною, как и лицо, голою маленькою рукой.
– Э! Вася! – отвечал радостно Несвицкий. – Да ты что?
– Эскадг"ону пг"ойти нельзя, – кричал Васька Денисов, злобно открывая белые зубы, шпоря своего красивого вороного, кровного Бедуина, который, мигая ушами от штыков, на которые он натыкался, фыркая, брызгая вокруг себя пеной с мундштука, звеня, бил копытами по доскам моста и, казалось, готов был перепрыгнуть через перила моста, ежели бы ему позволил седок. – Что это? как баг"аны! точь в точь баг"аны! Пг"очь… дай дог"огу!… Стой там! ты повозка, чог"т! Саблей изг"ублю! – кричал он, действительно вынимая наголо саблю и начиная махать ею.
Солдаты с испуганными лицами нажались друг на друга, и Денисов присоединился к Несвицкому.
– Что же ты не пьян нынче? – сказал Несвицкий Денисову, когда он подъехал к нему.
– И напиться то вг"емени не дадут! – отвечал Васька Денисов. – Целый день то туда, то сюда таскают полк. Дг"аться – так дг"аться. А то чог"т знает что такое!
– Каким ты щеголем нынче! – оглядывая его новый ментик и вальтрап, сказал Несвицкий.
Денисов улыбнулся, достал из ташки платок, распространявший запах духов, и сунул в нос Несвицкому.
– Нельзя, в дело иду! выбг"ился, зубы вычистил и надушился.
Осанистая фигура Несвицкого, сопровождаемая казаком, и решительность Денисова, махавшего саблей и отчаянно кричавшего, подействовали так, что они протискались на ту сторону моста и остановили пехоту. Несвицкий нашел у выезда полковника, которому ему надо было передать приказание, и, исполнив свое поручение, поехал назад.
Расчистив дорогу, Денисов остановился у входа на мост. Небрежно сдерживая рвавшегося к своим и бившего ногой жеребца, он смотрел на двигавшийся ему навстречу эскадрон.
По доскам моста раздались прозрачные звуки копыт, как будто скакало несколько лошадей, и эскадрон, с офицерами впереди по четыре человека в ряд, растянулся по мосту и стал выходить на ту сторону.
Остановленные пехотные солдаты, толпясь в растоптанной у моста грязи, с тем особенным недоброжелательным чувством отчужденности и насмешки, с каким встречаются обыкновенно различные роды войск, смотрели на чистых, щеголеватых гусар, стройно проходивших мимо их.
– Нарядные ребята! Только бы на Подновинское!
– Что от них проку! Только напоказ и водят! – говорил другой.
– Пехота, не пыли! – шутил гусар, под которым лошадь, заиграв, брызнула грязью в пехотинца.
– Прогонял бы тебя с ранцем перехода два, шнурки то бы повытерлись, – обтирая рукавом грязь с лица, говорил пехотинец; – а то не человек, а птица сидит!
– То то бы тебя, Зикин, на коня посадить, ловок бы ты был, – шутил ефрейтор над худым, скрюченным от тяжести ранца солдатиком.
– Дубинку промеж ног возьми, вот тебе и конь буде, – отозвался гусар.
Остальная пехота поспешно проходила по мосту, спираясь воронкой у входа. Наконец повозки все прошли, давка стала меньше, и последний батальон вступил на мост. Одни гусары эскадрона Денисова оставались по ту сторону моста против неприятеля. Неприятель, вдалеке видный с противоположной горы, снизу, от моста, не был еще виден, так как из лощины, по которой текла река, горизонт оканчивался противоположным возвышением не дальше полуверсты. Впереди была пустыня, по которой кое где шевелились кучки наших разъездных казаков. Вдруг на противоположном возвышении дороги показались войска в синих капотах и артиллерия. Это были французы. Разъезд казаков рысью отошел под гору. Все офицеры и люди эскадрона Денисова, хотя и старались говорить о постороннем и смотреть по сторонам, не переставали думать только о том, что было там, на горе, и беспрестанно всё вглядывались в выходившие на горизонт пятна, которые они признавали за неприятельские войска. Погода после полудня опять прояснилась, солнце ярко спускалось над Дунаем и окружающими его темными горами. Было тихо, и с той горы изредка долетали звуки рожков и криков неприятеля. Между эскадроном и неприятелями уже никого не было, кроме мелких разъездов. Пустое пространство, саженей в триста, отделяло их от него. Неприятель перестал стрелять, и тем яснее чувствовалась та строгая, грозная, неприступная и неуловимая черта, которая разделяет два неприятельские войска.
Оперные шутки, современная музыка и босса нова. Обо всём этом рассказывает известный оперный певец Денис Седов.
Ц.: О чём вы думаете во время пения?
– Пение - это очень быстрая умственная деятельность; если певец хороший и человек сам по себе не оконченная тупица, то в голове его за секунду проносится целый состав мыслей. Главное, чтобы вагончики не столкнулись и не сошли с рельсов. Чтобы этого не произошло, нужно сосредоточиться до выхода на сцену в кулисах, отдать своему внутреннему миру пару минут и после этого - всего себя музыке и через нее зрителю. Во главе состава могут быть разные мысли. В зависимости от музыкальной подготовленности певца это могут быть слова исполняемого нового произведения; некоторые особо одаренные музыканты считают про себя доли в уме. Можно думать о вокале, если это не всё равно: в какой-то момент карьеры голос звучит хорошо и пение, то есть звукообразующая его часть, доходит до автоматики, но иногда певцу приходится думать над каждой пропеваемой нотой. После этого можно думать о музыкальности, артистизме, смысловом наполнении произведения. Если пение происходит во время оперного спектакля, то нужно не забывать смотреть на дирижера (он может обидеться, если на него совсем не поглядывать) и еще помнить все гениальные находки современных постановщиков, которые подчас идут вразрез с тем, что написано у композитора, и не имеют никакого отношения к задуманному действу. А еще есть коллеги-певцы, акустика театра, икота и всё человеческое, включая красивую женщину в короткой юбке в первом ряду, что может ворваться в мыслительный процесс во время пения.
Ц.: Изучаете ли персонажа каким-либо образом? Или просто в рамках конкретной оперы?
– Изучение персонажа состоит из музыкальной части, к которой приступаешь сразу после того, как подписываешь определенный контракт. Разучиваешь мотивчик и читаешь либретто - соответственно, сначала свою собственную роль, потому как интересно, что там написано для тебя дальше, а потом смотришь на другие партии и понимаешь, как складывается происходящее на сцене.
Если повезет и на дебют оперной роли попадается здравый режиссер-постановщик со своими полезными мыслями и советами, то это очень помогает заложить краеугольный камень в создание характера, который будет изменяться, обогащаться и расти от постановки к постановке, если, конечно, людям театра понравится твое первое исполнение и тебя пригласят в другой театр исполнить ту же роль. То же самое относится и к дирижеру, и в этом тандеме (певец - дирижер - режиссер) может родиться что-то стоящее, а если все три участника тандема - великие люди в своей профессии, то рождается нечто неповторимое.
Ц.: Правда ли, что в групповых сценах массовка болтает, когда не поет?
– В оперном театре обычно болтает хор, а не массовка, да и то только на репетициях, если это приличный театр. А так, конечно, в большом скоплении людей, когда не занят рот и все друг друга знают, грех не пообщаться, пока там тенор душит сопрано!
Ц.: Подкалывают ли артисты друг друга, есть ли какие-нибудь приколы или шутки во время выступления? Например, рок-музыканты то чесноком намажут микрофон, то клавиши на синтезаторе скотчем склеят.
– Обычно в опере принято шутить на последнем спектакле из серии, после которого все приглашенные певцы разъезжаются по домам и находятся вне досягаемости для возмездия дирекции и репрессий театра. В зависимости от театра и шутят по-разному. Могут наклеить длинный нос, чтобы рассмешить коллег, или вставить слово «тампакс» в арию. А есть и покруче - например, вбитый снизу гвоздь в трон царя Бориса, чтоб на него сел во время спектакля - и кровищи полные штаны. Или прибитые к полу сапоги на быстром переодевании в кулисах - вставляешь обе ноги и носом в пол! По-разному шутят, по-разному…
Ц.: Что вы думаете о современной неоперной музыке? Что сами предпочитаете слушать (если предпочитаете, конечно)? Или только опера?
Мне действительно никогда не нравилась музыка с американо-английского рынка, разве что немного, лет в 14–15. Ни U2, ни Elton John, ни George Michael, или даже Michael Jackson, Beatles или Elvis Presley… Ну не был я фанатически настроен слушать всё это, точно так же, как и русскую попсу. Хотя знакомился с творчеством почти всех «грейтов» - от Billy Evans до Tom Waits, и Pink Floyd с Led Zeppelin. Но с момента моей первой поездки в Бразилию и, конечно, во время моей жизни там я познакомился с целой вселенной бразильской музыки: десятки гениальных композиторов-песенников, народная бразильская музыка (по-простому - самба) - мелодичность, ритм, гармоническое изобилие - всё меня в ней привлекает. Я научился играть эту музыку и сейчас даже выступаю на профессиональной сцене, исполняя песни на португальском языке в своем любимом стиле босса нова. Назову только три имени из ста - это Том Жобим, Жоао Жильберту и Каетано Велозо.
Ц.: На каких оперных сценах мира (не в России) доводилось вам работать? Каковы различия между разными школами оперного пения?
– Я работал в сорока странах и спел за рубежом около ста постановок - в Азии, Европе, Южной и Северной Америке. В активе практически все главные или крупные театры. В период всеобщей глобализации и в эру пластинок и Интернета, мне кажется, вопрос различных школ стерся, как и виртуальные границы между культурами разных стран. Это раньше, приплыв на пароходе в Италию или приехав на перекладных в Россию, люди могли услышать других певцов впервые и сказать себе: «Ого! Здесь поют совсем по-другому!». А теперь любой звук, скрежет или кикс, исполняемый кем-то в Аргентине, может быть через час услышан в Японии на youtube. И, конечно, слушая и сравнивая, люди учатся лучшему. Сегодня нет школ - сегодня есть правильное или неправильное пение. Плюс, конечно, душа, которая в разных странах поет по-разному.
Ц.: Хотелось бы вам принять участие (или уже принимали?) в каких-то оперных экспериментах, когда это не классические постановки, а что-то новое?
– Я принимал участие в первой постановке современной оперы «Три сестры» по Чехову - пел партию Солёного. Это был очень необычный спектакль, созданный усилиями японских постановщиков. Концепция оперы состояла в использовании элементов кабуки и японского пластического театра буто. Все женские роли исполнялись загримированными контратенорами (мужское сопрано), а костюмы были созданы в ателье дизайнера Кenzo. Эта постановка много гастролировала. Есть пластинка и видео.
Ц.: Что вам больше всего нравится в вашей профессии? Каково это - быть оперным певцом?
– В моей профессии мне нравится петь. Это призвание! Это невозможно прекратить делать, если ты еще можешь. Это театр и его магия! Артистический вход, гримерки, кулисы, пустой зал и сцена за два часа до действа… Это публика, которая ждет чуда каждый миг, огромный вброс адреналина и обмен энергией с залом. На сцене забываешь обо всём, кроме сцены. Это непередаваемо! Любые болячки артиста отступают под светом софитов. И это тоже магия театра. И, естественно, путешествия по свету. Один мой друг сказал мне в ответ на мое хныканье по поводу частых разъездов: «Денис, зачем люди хотят выиграть в лотерею? На что они хотят потратить деньги? На то, чтоб путешествовать! Как ты! А тебе за это еще и платят!» Конечно, это прекрасно - быть певцом, но не забывайте, что в то же время это неимоверно тяжело - из-за ритма жизни, в котором мы живем.
Ц.: Кто из современных (не старых) оперных певцов кажется вам самым-самым?
– Мне нравится мой коллега - бас из Германии Рене Папе. Я с ним пою вместе в августе.
Ц.: Что было самым большим вызовом в вашей карьере?
– Самым большим вызовом было научиться петь правильно и найти педагога. Молодым певцам очень сложно найти правду в этом море советов, педагогов, помощников. Это самое трудное и самое главное - найти свой голос, чтобы он служил долгие годы.
Ц.: Какой вопрос вы бы задали самому себе?
– Я задаюсь одним и тем же вопросом: карьера баса длится 45 лет - как я вынесу еще 25 лет? :)))
Беседовала Анна Самофалова.
За глубокий сильный бас критики называют Дениса Седова современным Шаляпиным.
Однако, на мой взгляд, любые сравнения в творчестве очень поверхностны и немного двусмысленны. Тем более когда речь идёт о человеке бесспорно талантливом, неординарном и разностороннем. А ещё – невероятно харизматичном и обаятельном. И это уже штришок к портрету скорее человеческому, чем творческому…
Под обаяние Дениса Седова попадаешь сразу и, как говорится, без вариантов. Сопротивление бессмысленно. И ты лишь лихорадочно пытаешься вспомнить, были ли в мифологии мужские персонажи, которые звуками своего голоса уводили за собой. Так был зачарован зал, когда вокалист пел со сцены филармонии. Так были очарованы журналисты, когда Денис отвечал на наши вопросы.
С мыслями о рыбалке
– Денис, я слышала в одном из интервью ваше признание в том, что вы рады, что бас, а не тенор…
– Да. Потому что мне очень подходит по характеру быть басом.
– И что за такой особенный характер у баса?
– На эту тему есть очень много разных шуток. Например, когда сравнивают, о чём думает каждый из голосов во время исполнения какого-то произведения. Так вот, баритон – о сопрано, тенор – о деньгах, а бас – о рыбалке, на которую он собирается после спектакля. Просто нам, басам, на сцене позволено гораздо больше, чем остальным певцам. Это из-за физиологии: мы поём там, где звучим. И нам не надо менять голос, чтобы брать заоблачно высокие ноты, Или настолько следить за связками, как, к примеру, тенорам, которым за два-три дня до выхода на сцену нельзя даже стакан холодной воды выпить.
– Значит ли это, что басам так легко живётся и никаких трудностей в профессии не возникает?
– Нет, конечно. Может быть, по сравнению с другими голосами нам и легче. Но вообще в профессии хватает трудностей и у басов. Потому что, во-первых, это культура, на которую никогда ни у кого нет денег. А во-вторых, мы все на острие спектакля – представляем себя, не прячась ни за какой музыкальный инструмент. И кто ты сегодня есть на сцене, как ты звучишь, так тебя и воспринимают и публика, и критики.
А если ещё учесть уровень современных технологий, которые позволяют практически мгновенно выкладывать всё в Сеть… И стоит кому-то ошибиться в спектакле, быть не в голосе – об этом весь мир узнает уже через пару часов, да ещё с миллионами просмотров. Никому такого не пожелаешь. Но что делать, такая профессия – никому в ней не просто.
Билет на балет
– Я знаю, что всё ваше детство прошло за кулисами Мариинского театра…
– Да. Я вообще родился на улице Глинки – буквально в трёх шагах от Мариинки, напротив Никольского собора. А в театре работали мои родители. Они не были певцами: папа работал в администрации, мама гримёром. И я, конечно, часто бывал у них. Помню даже, когда маленьким я рисовал зайчиков, на них обязательно были балетные пачки – видимо, такое впечатление на меня тогда произвели балерины. А на спектакль меня привели первый раз в три года. И бабушка сохранила в своём театральном бинокле тот билет на память о моём первом посещении Мариинки.
– А когда вы поняли, что хотите петь? И петь именно классику?
– Когда увидел по телевизору замечательный документальный фильм «Ленинградские соловушки». Это картина о петербургском хоровом училище имени Глинки, где мальчишки с семи до восемнадцати лет занимаются вокалом, дирижированием и всем остальным, что связано с профессией музыканта. И я сказал маме, что хочу учиться именно там. Кстати, в прошлом году мы с коллегами и ребятами с «Пятого канала» сняли продолжение этого фильма. В апреле в питерской капелле будет презентация – посмотрим, что получится.
– И как вам училось?
– Прекрасно. С любовью к музыке и огромной ответственностью. Я очень хорошо помню свои первые гастроли. Мне было девять лет, и я, оставив родителей, бабушку и Питер, поехал с ребятами петь в Ярославль дней на пять… Так что училось замечательно. Самое сложное, наверное, было поступить, потому что конкурс был огромный: 25 человек на место. Вообще, это заведение окончили многие вокалисты Мариинского театра и музыканты с мировым именем, востребованные за рубежом. У меня есть фотография хора, где мы стоим десятилетними мальчишками – и через одного все стали известными музыкантами.
Звезда Олимпиады
– Можно сказать, что вы первую порцию своей мировой известности получили во время выступления на церемонии открытия Олимпиады в Нагано. Расскажите об этом подробнее.
– Певцов отбирал дирижёр Сейджи Озава – гениальный японский музыкант, который проработал всю жизнь в Америке, в симфоническом оркестре Бостона. Я тогда стажировался в Штатах, в Метрополитен. И мне повезло, что среди огромного количества претендентов Сейджи меня услышал и взял работать в свою звёздную команду. Ведь там были первые пульты из Вены, Берлина, Чикаго, Бостона, Сан-Франциско, Израиля – огромный оркестр выдающихся музыкантов со всего мира.
Интересно, что у них были определённые стычки между собой при выборе штрихов исполнения. Частенько можно было услышать: «Мы в Берлине это всю жизнь вверх играем!» – «А мы в Вене вниз!» И тогда вступал Сейджи: «Друзья, мы все здесь собрались мирно. Поэтому штрихи буду решать я – ваш террорист из Японии»…
– Что вы чувствовали во время самого выступления?
– Конечно, мероприятие такого уровня – это дополнительное волнение, которое добавляется к неизменному возбуждению от предстоящего выхода на сцену. Однако когда взята первая нота, все чувства, не задействованные в пении, отходят на второй план. В Японии мы работали на камеру, и вся грандиозность происходящего стала ясна только после церемонии открытия, когда мои друзья со всего мира рассказывали о том, как видели меня на экране телевизора. А в самой Японии я несколько дней чувствовал себя просто голливудской звездой: буквально каждый встречный узнавал меня и фотографировал.
Для полноты общения
– Вы знаете восемь языков…
– Да. Я уже больше двадцати лет участвую в оперных постановках в разных странах. И каждая такая работа занимает от трёх недель до двух месяцев. А язык – это часть культуры, которой живут люди. Для меня всегда было важно понять ментальность окружающих, а без знания языка это невозможно. Как невозможно и рассказать о нашей русской культуре. Мы ведь не только на сцене вместе стоим, но и много общаемся, делимся друг с другом своими чувствами, эмоциями…
У меня хобби есть – игра на гитаре. Я одно время даже возил инструмент с собой. Потом перестал, потому что понял, что гитару можно найти в любой точке мира. И на каких-то вечеринках, когда знакомишься с людьми, многие музицируют, поют. И я тоже исполнял русские песни под гитару. И меня всегда спрашивали: «О чём ты поёшь?» Потому что наши песни очень много несут именно в словах, в лирике, а не столько в гармоническом плане.
Я объяснял, а потом мне надоело, и я просто перевёл несколько культовых вещей на итальянский, английский или португальский, чтобы сразу всё было понятно.
– Мы так плавно подошли к вопросу о музыке в жизни, а не на сцене…
– В моей жизни очень большую роль играет духовная музыка. Я, даже живя на Западе, ходил в церковь, чтобы попеть на Пасху. Сейчас наконец записал диск с хором Исаакиевского собора. Для меня это очень важно было всегда. И я хорошо помню, как первый раз пел в храме. Это было в 1990 году в Смольном соборе, где я пел за дьякона в литургии Иоанна Златоуста…
Есть несколько культовых бразильских песен, которые я очень люблю. Например, «Девушка из Ипанемы». Я вообще бразильскую музыку очень люблю – и на гитаре играю, и сам пишу. У меня в Питере есть проект «White Bossa» – может, когда-нибудь и к вам на гастроли приедем уже с этой музыкой.
– А может, вспомните какие-то истории, связанные с музыкой?
– Моя жизнь с пятилетнего возраста связана с музыкой. Представляете, сколько это историй! Практически на каждое музыкальное произведение можно найти свою. Потому что любая оперная ария вызывает определённые чувства. Когда ты исполнил её впервые, или с кем-то познакомился, или кто-то с тобой пел – то есть очень много всего…
Демоническое амплуа
– Вам приходилось петь злодеев?
– Конечно. Басы – это либо попы, либо черти…
– Говорят, что энергетически эти партии очень трудно исполнять?
– На мой взгляд, это заблуждение. Это такая же партия, как все остальные. Опера написана человеком, в ней двести страниц – ты отпел, снял грим, вышел из театра, и всё. Другое дело, что партия Мефистофиля у Гуно очень сложна. И ещё сложнее та же партия у Бойто, поэтому эта опера вообще практически не исполняется. Три с половиной часа на сцене, диапазон голоса в две с половиной октавы.
Это была самая сложная партия, которую мне довелось петь, но с энергетикой это никак не связано. Так что я думаю, просто люди часто указывают не ту причину, когда отказываются петь. Кто признается, что не может петь, потому что не выдержит? Проще сослаться на плохую энергетику.
– Вы можете описать своего зрителя?
– Во всех странах он разный. Но, наверное, объединяющими чертами будут: любовь к музыке и радость от общения с ней, готовность воспринять что-то новое и желание услышать знакомые произведения.
***
Денис Седов родился в Санкт-Петербурге. Окончил с отличием Хоровое училище имени М. И. Глинки при Певческой капелле Санкт-Петербурга и вокальный факультет иерусалимской Академии музыки и танца имени Рубина. По окончании последнего два года стажировался в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
Первое профессиональное выступление Дениса состоялось в 1993 году на фестивале в Людвигсбурге, где он спел концерт современной музыки с оркестром. Широкую известность вокалисту принесло исполнение Симфонии № 9 Людвига ван Бетховена на церемонии открытия XVIII зимних Олимпийских игр в Нагано.
В качестве приглашённого солиста принимает участие в постановках ведущих оперных театров мира: нью-йоркской Метрополитен-опера, миланской Ла Скала, парижской Гранд Опера, лондонском Ковент-Гарден.
Поёт в театрах Сан-Франциско, Барселоны, Буэнос-Айреса, Рио-де-Жанейро, Сантьяго, Тель-Авива и других.
